Arteterapia em São Paulo

Pinacoteca recebe exposição de Carlos Bunga

2012-01-27T13:30:00.000-08:00

"Mausoléu" é a primeira exposição individual no Brasil do artista português

divulgação

Papelão e fita de embalagem foram os materiais utilizados por Bunga

Colagem, desenho e escultura. A obra de Carlos Bunga se relaciona com o lado frágil e transitório da arquitetura. O artista produz instalações a partir de uma pesquisa sobre as características históricas, identitárias e culturais dos espaços urbanos.
A Pinacoteca do Estado apresenta neste sábado, 28, às 11h, “Mausoléu”, a primeira exposição individual do artista português no Brasil, com curadoria de Ivo Mesquita. A mostra faz parte do projeto “Octógono Arte Contemporânea”.
Para o projeto, Bunga selecionou um conjunto de esculturas do acervo do museu, que serão colocadas no centro do espaço, onde será construída uma edificação de grande escala.
Papelão e fita de embalagem são alguns dos materiais utilizados para construir a instalação criando um novo ambiente dentro do espaço, uma espécie de torre-mausoléu que envolvem as obras e que poderão ser vistas por meio de fendas e aberturas nas suas paredes.
A obra que aborda questões sobre memória, história, impermanência, vulnerabilidade, precariedade e as arquiteturas degradadas das cidades ficam em cartaz até o dia 11 de março, com entrada até R$ 6 (aos sábados, a entrada é Catraca Livre).

O Que:	"Mausoléu"
Quando:	Sáb 28/01 das 11:00 às 19:30 de 29/01 a 11/03 Terças, Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos das 10:00 às 17:30 Confira todas as datas Sáb 28/01 das 11:00 às 19:30 Dom 29/01 das 10:00 às 17:30 Ter 31 a Dom 05/02 10:00 às 17:30 Ter 7 a Dom 12/02 10:00 às 17:30 Ter 14 a Dom 19/02 10:00 às 17:30 Ter 21 a Dom 26/02 10:00 às 17:30 Ter 28 a Dom 04/03 10:00 às 17:30 Ter 6 a Dom 11/03 10:00 às 17:30
Quanto:	R$ 6*
Onde:	Pinacoteca do Estado de São Paulo http://www.pinacoteca.org.br Praça da Luz, 2 – Luz (11) 3324-1007 fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2012/01/pinacoteca-recebe-exposicao-de-carlos-bunga/

URBE – Mostra de Arte Pública

2012-01-27T13:27:00.000-08:00

URBE – Mostra de Arte Pública
25 Jan a 8 Fev
Local: Fachada do CCBB e entorno | CCBB SP
Horário: Quarta a domingo

Os arredores do Vale do Anhangabaú, região conhecida por seus pontos históricos e arquitetura privilegiada, receberão a mostra de arte pública URBE. São cinco obras (três instalações e dois trabalhos de projeção) de artistas nacionais e internacionais, que reciclam a paisagem, incentivando o pensamento artístico e colocando o centro da cidade sob reflexão. O projeto emerge, portanto, com a proposta de investigar camadas de tempo e seus valores estéticos, históricos e sociais, ao mesmo tempo em que propõe um novo caminho para o incipiente segmento da arte pública.

Curadoria: Alessandra Koslowsky Mader, Felipe Brait e Júlia Clemente.

Informações
Data:	Até 8 de fevereiro de 2012	Idade recomendada:
Horário:	Quarta a domingo
Local:	Fachada do CCBB e entorno \| Rua Álvares Penteado, 112 - Centro
Bilheteria:	Terça a domingo, das 9h às 21h \| Telefones: (11) 3113-3651/52
Ingressos:	Entrada franca

fonte:http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10164,1,0,1,1.bb?codigoEvento=4484

II Festival de Contação de Histórias no CCBB

2012-01-27T13:19:00.000-08:00

Evento acontece nos dias 4 e 5 de fevereiro

divulgação

Cia. Ópera na Mala participa das atividades

Quem nunca contou história para um pequeno? Certamente foi embalado por uma na doce infância. Seja uma fábula conhecida, um conto tradicional ou uma história recém-criada, o que importa é passar a emoção, a riqueza de detalhes, quase sempre finalizando com uma “moral”.
O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta nos dias 4 e 5 de fevereiro, das 11h às 17h, o II Festival de Contares de História do CCBB São Paulo, valendo-se de técnicas como música, teatro, dança, bonecos, interatividade, língua de sinais, máscaras.
Confira a programação completa:

dia 4
Às 11h
Roda de Contos: Pérolas Budistas
CCBB Educativo
Ensinamentos da tradição budista que contemplam virtudes como a fé, o perdão, o amor, a paciência e a beleza são apresentados pelos contadores de história do núcleo educativo do Centro Cultural Banco do Brasil. Participam da atividade os contadores Breno Beghini, Ricardo Ferri, Felipe Tognoli, Regiane Teixeira e os músicos Sarah Cangussu, Thiago Dombrowski e Enrique Castro.

Às 11h30
O Pote Vazio
Eduardo Leite
A história que será apresentada é baseada em um antigo conto chinês sobre um garoto de nome Ping, que adorava flores, assim como o imperador daquele lugar. Este, sem saber como escolher seu sucessor, pede ajuda às flores. O contador de histórias Eduardo Leite é pesquisador de cultura popular e de narrativas da tradição oral, formado em Artes Cênicas (UEL-PR).

Às 12h
Contos da Princesa Noor
Cia. Ópera na Mala
O contador Cris Miguel, da Companhia Ópera na Mala, apresenta algumas histórias de Noor Inayat Khan, uma princesa indiana, filha de um mestre sufi que cunhou contos que abordam valores como a busca pela verdade e o respeito. A contação é acompanhada por uma apresentação de música oriental ao vivo, com instrumentos como alaúde, tambura, derbak e bodrán.
As histórias são ilustradas com teatro de sombra, fantoches e bonecos de papel. A Cia. Ópera na Mala é autora do programa Baú de Histórias apresentado na TV Cultura.

Às 12h30
O abanador mágico do Tengu
Isadora Borges
Isadora Borges é arte educadora, deficiente auditiva que desenvolve, desde 2010, um trabalho de mediação para público surdo fluente em Libras. Nesta apresentação, conta com a participação de Elisabeth Figueira, que empresta a sua voz para que o público ouvinte acompanhe o relato.

Às 13h
A cerejeira
Débora Kikuti
O scontos Jakata são histórias referentes aos vários nascimentos de Buda. “A cerejeira” traz a história de árvore mágica é plantada no jardim do palácio do rei. Débora Kikuti, integrante da Comissão Paulista de Folclore, no Núcleo Baquirivu, e da Rede Internacional de Contadores de Histórias (RIC), aprendeu o oficio de contar histórias com sua avó Maria e, atualmente, conta histórias em praças e espaços públicos, em seu projeto pessoal “Botando a palavra pra andar”.

Às 13h30
Orquestra Natural do Ciclo das Águas – Intervenção
André Pereira (Cia. Pé no Canto)
O contador apresenta uma intervenção cênica sonora, valendo-se da dramaturgia sonora e da interação com a plateia. O espetáculo narra a seca, o sofrimento, a alegria, a chuva através das técnicas de musicoterapia. André Pereira desenvolve pesquisas de Plásticas Sonoras e Dramaturgia Sonora e já atuou na Argentina, Chile, Colômbia e Índia.

Às 14h
Quem ama quer Kama!
Tatiana Henrique
Kama, o deus do amor, foi criado enquanto o deus Brahma meditava. Tramas que partem da mitologia indiana – africana e grega, também – são uma constante nas contações de história de Tatiana Henrique, que desenvolve sua pesquisa cênica em torno dos mitos de diversas culturas e na linguagem corporal.
Às 14h30

Spirulina em SPATHODÉA
Silvia Leblon
O espetáculo “Spirulina em Spathódea - premiado como melhor espetáculo adulto, melhor direção, melhor trilha sonora e melhor atriz no Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora em 2010 – traz atriz Silvia Leblon interpretando uma palhaça que vai revela, aos poucos, seus segredos. Silvia Leblon trabalha com a linguagem do clown/palhaço desde 1995.
Às 15h

Claire Melusine
Cia. Prosa dos ventos
Uma jovem enfeitiçada tem o encanto quebrado ao se apaixonar pelo Conde de Poitou. Os dois, então, vivem felizes, mas não por muito tempo. Quando o Conde deixa de cumprir uma promessa, o feitiço retorna. A história é inspirada na lenda francesa de Melusina e na cantiga folclórica La Claire Fontaine. A Cia. Prosa dos Ventos já foi laureada com importantes indicações e prêmios como o Coca-Cola, FEMSA e Shell.

II Festival de Contação de Histórias CCBB São Paulo
Quando:	diariamente de 4 (Sáb) a 05/02 (Dom) das 11:00 às 17:00
Quanto:	Catraca Livre
Onde:	Centro Cultural Banco do Brasil http://www.bb.com.br/cultura Rua Álvares Penteado, 112 – Sé (11) 3113-3651 / (11) 3113-3649

fonte: http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3966831203597386965#editor/target=post;postID=361626103243038424

Pós Graduação em Arteterapia na FAMOSP – Faculdade Mozarteum de São Paulo

2012-01-26T13:46:00.000-08:00

PósGraduação em Arteterapia na FAMOSP

Informações Gerais

Arteterapiaé uma nova área de atuação que integra conhecimentos de Arte, Psicologia,Educação e Relações Humanas. Nosso curso está de acordo com as normasestabelecidas pela UBAAT - UniãoBrasileira das Associações de Arteterapia e pela AATESP – Associação deArteterapia do Estado de São Paulo

Coordenação
Dilaina Paula dos Santos

Mestreem Artes pela UNESP; Psicopedagoga clínica e Arteterapeuta; Graduada em Artes Plásticas e Pedagogia. Autora do livro: Psicopedagogia dos fantoches.

Maria Angela Gaspari

Mestre em Educação Especial pela Boston University, Massachussets .Graduada em Fonoaudiologia pela UNIFESP. Arteterapeuta. Presidente da AATESPgestão 2012

Periodicidade3as e 5as (noturno)

Objetivos do curso

Preparar oaluno para atuar em contextos terapêuticos nas áreas da educação e saúdeutilizando a arte como mediadora.

Apresentar aos alunos procedimentos das artesplásticas e outras, relacionando-as com processos de desenvolvimento humano.

Capacitar oespecialista para atuar como docente no ensino superior.

Grade Curricular

Disciplinas:

História ebases teóricas da Arteterapia

Linguagemsonora e dança

História efundamentos da Arte

Construçãode fantoches, jogos e contos

DesenvolvimentoHumano

AtelierTerapêutico: expressão Plástica Bi e Tridimensional

Metodologiada Pesquisa Científica

Construçãodo Ser Arteterapeuta

Fundamentosda Psicologia Analítica

Teatro ecorpo como linguagem

PsicopatologiaSimbólica

Didática doensino Superior

386 horas

Prática Supervisionada 160 horas

Orientação de TCCs 16 horas

Cargahorária Total do Curso 562horas

NOVIDADES

Cursos de extensão em Arteterapia

Asdisciplinas oferecidas no curso de Pós Graduação estão de acordo com os Parâmetrosda AATESP e também poderão ser cursadas por interessados de diferentes áreascomo extensão ou complementação de outros cursos.

Estágio supervisionado paracomplementação

Estamosoferecendo estágio supervisionado para quem não teve a possibilidade em cursá-lodurante a sua formação em Arteterapia e tem interesse em ingressar comoassociado da AATESP. As aulas acontecerão um sábado ao mês

FAMOSP – Faculdade Mozarteum de São Paulo

Mais Informações:
Secretaria de Pós-Graduação
Telefone: (011) 2236-0788 ramais: 223 ou 224
posgraduacao@mozarteum.br
atendimento@mozarteum.br

Local de realização dos cursos:
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Imirim - São Paulo/SP

Conheça Pietà, de Giovanni Bellini

2012-01-26T13:38:00.001-08:00

A Pietà é uma das obras mais famosas de Giovanni Bellini, representante do Renascimento Veneziano. Esta obra lírica e sentimental é um clássico do período.

A Pietà é um retrato da Virgem Maria sofrendo sobre o corpo de Cristo. O maior problema que Giovanni Bellini enfrentou ao pintar esta versão foi como acomodar o corpo de um homem adulto no colo de uma mulher sentada sem perder o caráter trágico da obra. A Virgem está sentada no chão para enfatizar sua humildade e tristeza.

A tela de Bellini anestesia os horrores da Crucificação, pois Cristo está com marcas leves (pequenos buracos na mão e um ferimento perto da costela). A imagem prefere se ater à tristeza imensa pela qual está passando a Virgem Maria. Percebe-se que os dois personagens estão separados por uma cerca de flores pintada com detalhismo extremo.

A distância da cidade entre os dois enfatiza a separação da Virgem e de Cristo com os acontecimentos terrenos, permitindo, assim, que os devotos concentrassem duas súplicas e orações pela mãe e o filho.

Pode-se perceber que a cidade retratada atrás retrata construções existentes nas cidades da República de Veneza, como a catedral e a torre de Vicenza e o Campanário de Sant'Apollinare Nuovo, em Ravena.

No entanto, a parte mais importante do quadro, é, obviamente, a expressão triste da Virgem. A posição em que se encontram os personagens lembra a imagem da Virgem segurando no colo seu filho recém-nascido. Em Pietà, no entanto, Cristo está mais crescido e o gesto se faz com a tristeza da morte e não com a alegria da vida.

Bellini, para aumentar a dramaticidade da obra, envelheceu os traços faciais de Maria. Suas volumosas vestes envolvem o corpo do filho e formam a base de um triângulo equilátero que preenche quase toda a parte inferior da obra.

A parte mais importante do quadro, é, obviamente, a expressão triste da Virgem

Ficha Técnica - Pietà:

Autor: Giovanni Bellini
Onde ver: Galeria da Academia, Veneza, Itália
Ano: 1505
Técnica: Óleo sobre painel
Tamanho: 65cm x 90cm
Movimento: Renascimento

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/24/906875/conheca-pieta-giovanni-bellini.html

Conheça Lavrador de Café, de Cândido Portinari

2012-01-26T13:37:00.000-08:00

Lavrador de Café é uma das obras mais famosas de Cândido Portinari, que, por sua vez, é um dos pintores brasileiros mais célebres no exterior. Nascido no interior de São Paulo, em Brodowski.

Em 1928, depois de ter participado em diversos concursos, Portinari foi premiado com uma quantia em dinheiro do governo brasileiro para viver em Paris. Embora não tenha pintado muito, o pintor aprendeu com e foi influenciado por diversos pintores. Artistas como Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, entre outros.

Assim que voltou ao Brasil, trabalhou como nunca. Nessa época, pintou um dos quadros mais famosos de sua carreira: Lavrador de Café. Portinari retratou força, movimento e desafio. O artista pintou o trabalhador como se ele estivesse unido à terra vermelha. As cores da tela são vivas, retratando uma paisagem vasta e chamativa, típica da natureza brasileira.

Outra característica que chama atenção são os grandes pés do negro, que sugerem a busca e a conquista da terra. Portinari sugestiona que só alguém com tanta força corporal e os pés tão desenvolvidos pode suportar o difícil trabalho nas lavouras de café.

Como o pintor era preocupado com as causas sociais, está claro que Portinari denunciava os abusos e explorações deste tipo de trabalho. Observando o quadro percebe-se que sua pintura é sem regras, sem formas regulares. Sua maior preocupação é o homem.

Sobre pintar, Portinari uma vez se pronunciou: "o conteúdo espiritual de um quadro registra a potência de sensibilidade do artista. O lado técnico registra o conhecimento e desenvolvimento da sensibilidade do artista. A técnica é um meio com o qual o artista transmite a sua sensibilidade".

A obra Lavrador de café, juntamente com O retrato de Suzanne Bloch, de Pablo Picasso, foi roubada em 2007 do Museu de Arte de São Paulo. Felizmente, as duas telas foram recuperadas pela Polícia Civil de São Paulo 19 dias depois. Os quadros estavam em Ferraz de Vasconcelos e foram devolvidos ao museu posteriormente.

Ficha Técnica - Lavrador de café:

Autor: Cândido Portinari
Onde ver:MASP, São Paulo, Brasil
Ano: 1934
Técnica: Óleo sobre ela
Tamanho: 100cm x 81cm
Movimento: Modernismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/23/906429/conheca-lavrador-cafe-candido-portinari.html

O que é pop art?

2012-01-26T13:35:00.000-08:00

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/22/906416/conheca-whaam-roy-lichtenstein.html

Conheça Whaam!, de Roy Lichtenstein

2012-01-26T13:34:00.000-08:00

O movimento pop-art é um dos movimentos mais conhecidos da história. Suas obras sempre chamam muita porque são uma das menos convencionais. Por exemplo, Whaam!, de Roy Lichtenstein, é baseadas nas histórias de quadrinhos americanas.
Lichtenstein baseou esta pintura num desenho do ilustrador Jerry Grandenetti para a capa da 89ª edição da All-American Men of War, publicada pela DC Comics em fevereiro de 1962. Whaam! é uma resposta irreverente e espirituosa à popularidade do expressionismo abstrato nos Estados Unidos.

Lichtenstein quis ironizar este movimento pomposo com temas baseados na arte comercial. Buscava também mostrar a futilidade da sociedade chamando atenção para as histórias que glorificavam a guerra e a destruição.

Sobre a decisão de se inspirar em romances baratos e quadrinhos de guerra, Lichtenstein comentou: "Era difícil fazer um quadro tão desprezível que ninguém quisesse pendurar em sua parede. As pessoas estavam pendurando qualquer coisa. Era quase aceitável pendurar um trapo cheio de tinta... a única coisa que todo mundo detestava era a arte comercial. Mas não o suficiente, ao que parece."

No fundo da tela, estão pintados "pontinhos"; utilizados com frequência nas histórias em quadrinhos das décadas de 1950 e 1960. A inclusão de texto na pintura é usada para endossar mais o fato que a obra se baseia na arte comercial.

Whaam! é uma resposta irreverente e espirituosa à popularidade do expressionismo abstrato nos Estados Unidos

Ficha Técnica - Whaam!

Autor: Roy Lichtenstein
Onde ver: Tate Modern, Londres, Reino Unido
Ano: 1963
Técnica: Acrílico e óleo sobre duas telas
Tamanho: 1,75m x 2,04m (cada tela)
Movimento: Pop art

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/22/906416/conheca-whaam-roy-lichtenstein.html

Conheça Atrás da Estação Saint Lazare, de Henri Cartier-Bresson

2012-01-26T13:32:00.000-08:00

Arte não é só pintura. Pode ser literatura, fotografia, escultura. Desta vez, a homenageada do dia é a fotografia Atrás da Estação Saint Lazare, de um dos pioneiros da fotografia Henri Cartier-Bresson.
Cartier-Bresson é reverenciado até hoje por esta fotografia. Ele capturou o jovem pulando sobre uma poça em pleno ar. A imagem tem uma agradável simetria entre a figura principal e as grades refletidas na água. Além disso, o anúncio à esquerda de acrobatas, a escada e os anéis de metal lembram circo e o jovem saltando lembram muito o circo.

A espontaneidade e a beleza da sua composição justificam porque esta é uma das fotos mais famosas do mundo. Sobre ela, o fotógrafo uma vez comentou: "No momento em que o homem pulou, eu estava por acaso olhando com minha câmera através de um buraco na grade."

No fundo da fotografia, a rua observa-se uma rua pobre, mas Cartier-Bresson a impregna com o alegre caráter de uma cena pastoral idílica. A habilidade do fotógrafo de ver beleza na periferia das grandes cidades era revolucionária.

Os reflexos nas fotos, como já dito, criaram uma boa simetria para a foto. Cartier-Bresson adorava este equilíbrio a partir de padrões repetitivos. O cotidiano, de certa forma, também é composto de reflexos repetitivos. É como se ele estivesse passando todo o seu gosto por fotos cotidianas, da periferia na própria fotografia.

Outra coisa que se repete na foto é a figura do acrobata nos dois cartazes atrás da grade. Assim, estes anúncios acabam espelhando a imagem do homem que salta. O cartaz adjacente anuncia um artista chamado Railowasky, criando um trocadilho em inglês e francês com "ferrovia".

Ficha Técnica - Atrás da estação Saint Lazare

Autor: Henri Cartier-Bresson
Onde ver: Acervos particulares
Ano: 1932
Técnica: Impressão em prata coloidal
Tamanho: Vários tamanhos
Movimento: Influenciado pelo surrealismo e cubismo

fonte:http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/01/21/906410/conheca-atras-da-estaco-saint-lazare-henri-cartier-bresson.html

XVIII Congresso Brasileiro de Geriatria e Gerontologia (CBGG)

2012-01-22T05:54:00.000-08:00

O XVIII Congresso Brasileiro de Geriatria e Gerontologia (CBGG) será realizado no Centro de Convenções SulAmérica (CCSA), lugar central, junto aos prédios da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro entre os dias 22 a 25 de maio de 2012

Trabalhos Científicos

Data limite para recebimento de resumos: 22/03/2012

Áreas Temáticas

» Estudos em ciência básica: biogerontologia
» Epidemiologia
» Avaliação geriátrica global
» Iatrogenia e terapêutica no idoso
» Urgências geriátricas e cuidado intensivo
» Prevenção no envelhecimento
» Demências e outros distúrbios cognitivos e neurológicos, Delirium
» Depressão e outras doenças psiquiátricas
» Outras Síndromes Geriátricas
» Doenças cardiovasculares, respiratórias e metabólicas
» Distúrbios urológicos e renais
» Quedas e patologias do aparelho locomotor
» Oncologia Geriátrica
» Cirurgia no idoso e pré-operatório
» Dor, cuidados paliativos e ética
» Sarcopenia e fragilidade
» Nutrição e seus distúrbios
» Aspectos psicológicos do envelhecimento
» Reabilitação/ Atividade física e Gerontotecnologia
» Distúrbios sensoriais
» Pesquisa clínica no idoso – Medicina baseada em evidência
» Conseqüências sociais, econômicas e humanas do envelhecimento
» Instituições de longa permanência para Idosos e modelos de cuidado
» Formação de recursos humanos em Geriatria e Gerontologia
» Qualidade de vida – Cidadania – Direito dos idosos
» Políticas públicas (política social e aposentadoria)
» Cuidados odontológicos
» Outros

Instruções para Submissão de Resumos

1) Faça a sua inscrição. Não é necessário efetuar o pagamento no momento da inscrição. Isso poderá ser feito após a divulgação do aceite do seu resumo.
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8)Caso não receba o e-mail automático no mesmo dia confirmando o envio, o resumo não foi enviado corretamente. Nesse caso, entre em contato por e-mail (trabalhos@ccmeventos.com.br) informando o evento e o problema ocorrido.
9) Para novos acessos a web, basta informar LOGIN e SENHA. Caso tenha esquecido, utilize a opção "Lembrar Senha", no topo da página.
Informações importantes:
• O prazo para submissão dos resumos é: 22/03/2012
• Para enviar vídeos, será necessário preencher um resumo escrito do mesmo.
• O autor principal ou um dos co-autores deve estar inscrito no evento.
• O responsável pelo envio do trabalho, após obter a aprovação deste, precisa confirmar o pagamento de sua inscrição até 04/05/2012.
• Os resumos serão enviados exclusivamente pelo site oficial do Congresso.
• Será emitido apenas 01 (um) certificado por trabalho apresentado. Os certificados de trabalhos serão impressos segundo a ordem cadastrada de autores.
• O resultado dos trabalhos será divulgado na área restrita do autor, no menu “Meus Trabalhos” no dia 22/04/2012.
• A decisão final da comissão avaliadora é considerada suprema, irrevogável e inapelável, a qual não será revista.

Instruções para Preparação de Resumos

• O texto do resumo não deve exceder 2500 caracteres com espaços;
• O resumo deve ser objetivo e conciso, com informações essenciais em suas diferentes sessões. Sessões Sugeridas: introdução, objetivos, método, resultados e conclusão;
• O conteúdo do resumo deve estar relacionado ao tópico escolhido (ver lista abaixo);
• Não será permitida a utilização de gráfico ou tabela;
• Todos as instruções acima servem para submissão dos pôsteres e vídeos
• Resultados baseados em afirmações como “resultados serão apresentados” e ou “dados serão analisados” não serão considerados.

fonte: http://www.cbgg2012.com.br/

Pós Graduação , lato sensu, especialização em : Arteterapia em Educação, Saúde, Social e Liderança no NAPES

2012-01-22T05:45:00.000-08:00

TURMA I – Campinas/SP

Turma II – Curitiba/PR

Turma VII – São José dos Campos/SP

Este curso atende os parâmetros da UBAAT - União Brasileira de Associações de Arteterapia em relação ao conteúdo programático, como na formação do corpo docente. Os professores arteterapeutas são filiados ou estão em processo de filiação às Associações de Arteterapia conforme norma da UBAAT. Confira www.ubaat.org , clique em cursos
A pós graduação de Arteterapia promovida pelo NAPE em parceria com a FAVI – Faculdade Vicentina de Curitiba é reconhecida pela AATESP . Comprove entrando no site da AATESP e clique em cursos - http://www.aatesp.com.br/cursos_cursos.htm
Este curso atende as normas do MEC e o certificado é emitido pela FAVI – Faculdade Vicentina de Curitiba. Nosso diploma tem validade em todo território nacional como uma pós graduação, lato sensu, nível de especialização. Confira www.faculdadevicentina.com.br

Corpo Docente: mini currículo e enfoque principal do conteúdo programático.

Alberto Oliveira - Arteterapeuta- AATESP- 227/1111, psicólogo de abordagem Junguiana, CRP: 06/75880, e Personal Professional Coach pela Sociedade Brasileira de Coaching traz o entendimento dos Tipos Psicológicos de Jung utilizando dinâmicas e atividades arteterapêuticas de sensibilização e evolução para o desenvolvimento pessoal e de grupos.

Ana Claudia Valladares- Arteterapeuta, ABCA – nº 001/0301, artista plástica, doutora pela USP em Enfermagem Psiquiátrica, especialista em Artes Visuais, docente da UFG, organizadora da obra "Arteterapia no novo paradigma de atenção em Saúde Mental", membro fundador e Presidente da Associação Brasil Central de Arteterapia, membro diretor da UBAAT, coordenadora do Conselho Editorial de Revista Científica de Arteterapia Cores da Vida e Membro da Comissão Científica da Associação Brasil Central de Arteterapia apresenta o Atelier Terapêutico com ênfase na criatividade com pacientes adictos e a A Arteterapia Humanizando os Espaços de Saúde, título também de seu conceituado livro.

Ângela Philippini - Arteterapeuta, AARJ – nº 023, artista plástica, doutoranda em Ecologia Social na cátedra EICOS da UFRJ, Mestre em Criatividade pela Universidade de Santiago de Compostela, especialista em Educação Especial, editora da coleção de Revistas de Arteterapia “Imagens da Transformação, a primeira revista de Arteterapia do Brasil, autora das obras Cartografias da Coragem; para entender a Arteterapia, Linguagens e materiais expressivos em Arteterapia: uso, indicações e propriedades e de seu último livro Grupos em Arteterapia – redes criativas para colorir vidas, organizadora dos livros “Arteterapia: Métodos, Projetos e Processos” e Reencantamentos para Libertar Histórias, membro da Associação Americana de Arteterapia, membro do Conselho de Honra da UBAAT enfoca com maestria a Criatividade e o Processo Terapêutico.

Celso Luiz Falaschi - Arteterapeuta - AATESP – Professor, jornalista, doutor em Psicologia (Criatividade), mestre em Educação (Metodologia do Ensino Superior), foi diretor do Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo e da Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares de Comunicação (Intercom), sócio-fundador e conselheiro da Associação Brasileira de Criatividade e Inovação (Criabrasilis) e presidente da Academia Brasileira de Educação e Jornalismo Literário enfoca nesta pós graduação a Criatividade, Escrita Criativa e o Programa de Educação em Valores Humanos.

Elisa Kiyoko Gunzi - Mestre em Artes Visuais (UFRGS), graduada em Pintura e especialista em História da Arte do Século XX pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), e em Psicologia (PUC – PR) traz com gabarito em Curitiba,a História da Arte com ênfase no período contemporâneo, enfatizando movimentos e artistas a partir da década de 60 tais como, o artista plástico alemão Joseph Beuys e os brasileiros, Lygia Clark e Hélio Oiticica, que aproximam a relação entre arte e vida, instigando o espectador a ter uma experiência muitas vezes sensorial com o objeto artístico.

Elisabete Cristina Carnio Beltrame - Arteterapeuta – AATESP – nº 221/0811, psicóloga - CRP: 06/36828-4, educadora, mestre em Psicologia, com aprimoramento em Psicologia Clínica de Orientação Dinâmica com enfoque no uso de técnicas projetivas e psicoterapia breve com pacientes psiquiátricos pela USP de Riberão Preto, com ampla experiência em psicoterapia clínica e ex supervisora de estágios dos graduandos da Faculdade de Psicologia da USP/RP e da Universidade de Franca, nos traz o entendimento teórico e prático das Psicopatologias, instrumentando os participantes a atuarem em equipe multiprofissional nos programas da área da Saúde, assim como na orientação de professores com ênfase em aspectos preventivos da saúde mental no contexto escolar.

Fabiola Gaspar - Arteterapeuta - AATESP – nº 064/0706, educadora, psicóloga - CRP 06/35684-8, mestranda em Educação Comunitária, pós graduada em Psicossomática e em Transdisciplinaridade: Educação, Saúde e Liderança, idealizadora e Diretora do NAPE, foi coordenadora regional da UNIPAZ – Universidade da Paz. Na área social atuou como Diretora Regional do Vale do Paraíba e Litoral Norte da Secretaria Estadual da Promoção Social/SP, além da supervisão do Plano de Municipalização, a primeira experiência regional em atendimento a adolescentes em meio aberto, Secretaria de Promoção Social/ FEBEM. Atualmente em parceria com diferentes CREAS promove o atelier arteterapêutico destinado às mães e seus filhos em medida sócioeducativa. Fabiola Gaspar apresenta com toda sua experiência, conhecimento e prática a Arteterapia no social integrando os 4 elementos da Natureza: terra, água, fogo e ar. Entre no site do NAPE - www.napesjcampos.com.br e clique em reportagens e veja as entrevistas de Fabiola Gaspar para TV´s, Jornais e Blog´s.

Maíra Bonafé Sei - Arteterapeuta – AATESP- nº 062/0506, psicóloga - CRP 06/69177, doutora em Psicologia Clínica pelo IP-USP, docente da UEL, especialista em Psicoterapias da Infância – UNICAMP, foi membro do Conselho Diretor da AATESP, autora dos livros Arteterapia e Psicanálise e do livro infantil "Heráclito e as famílias da floresta"; organizadora do livro Arteterapia com Grupos, aborda com conhecimento e competência a temática Arteterapia e o processo grupal, ilustrando as dinâmicas implicadas neste contexto por meio de sua experiência com famílias e grupos em geral.

Otília Rosângela da Silva de Souza - Arteterapeuta - AMART- nº 005/0303, psicóloga de abordagem Junguiana, - CRP 16183/4, especialista em reabilitação em Geriatria e Gerontologia, especializada em Análise Junguiana, pós-graduada em Neuropsicologia, mestre em Criatividade pela Universidade de Santiago de Compostela, diretora da Integrarte Solar da Maturidade em Belo Horizonte/MG, membro fundador e presidente da Associação Mineira de Arteterapia, membro diretor da UBAAT, coordenadora do Congresso Internacional de Arteterapia – Ouro Preto/2011, membro honorário da Associação Portuguesa de Arteterapeutas nos honra possibilitando o entendimento da “Longevidade com Criatividade – Arteterapia com idosos”, tema também, do seu renomado livro.

Rodolfo Berg - Arteterapeuta - AARJ – nº172, psicólogo, CRP 05/17031, músico, especialista em Educação Estética – UNIRIO, professor do curso de pós-graduação em “Jung – Teoria Prática” UVA – Universidade Vieira da Veiga/RJ, membro fundador e ex. presidente da Associação de Arteterapia – RJ, membro diretor da Comissão de Ética e membro do Conselho de Honra da UBAAT , autor de vários artigos publicados sobre Arteterapia promove a Integração e transposição das diferentes linguagens artísticas.

Sandro Leite - Arteterapeuta - AATESP - nº 023/1203, artista, educador, membro fundador da AATESP, mestrando em Psicologia Clínica/ PUC-SP –(Núcleo de Estudos Junguianos), docente em graduação (Artes Visuais, Fotografia, Moda e Musicoterapia - FMU) e especialização em Musicoterapia (FMU), promove de forma inovadora em São José dos Campos e em Campinas a História da Arte destacando o estudo das artes visuais e da música a partir de um enfoque temático e não cronológico, valorizando as manifestações artísticas por meio de artistas, obras, movimentos e fazendo interrelações com a arteterapia.

Tatiana Fecchio Gonçalves - Arteterapeuta – AATESP- nº058/1105,doutora em Artes pela UNICAMP, organizadora dos livros Entre Linhas Formas e Cores e Arteterapia com Grupos, especialista em Artes e Novas Tecnologias na Universidade de Brasília/ UnB, docente e coordenadora na área de Arte há mais de uma década, traz esta experiência na disciplina A contribuição da Arteterapia na sala de aula. As discussões que realizou em seu doutorado com estágio na Wellcome Trust Centre for the History of Medicine/UCL Londres, intitulada A REPRESENTAÇÃO DO LOUCO E DA LOUCURA NAS IMAGENS DE QUATRO FOTÓGRAFOS BRASILEIROS DO SÉCULO XX será compartilhada com o tema Fotografia: conceitos e possibilidades no contexto Arteterapêutico.

Esta pós graduação, lato sensu, em Arteterapia tem a honra de apresentar o trabalho desenvolvido pelo Museu Imagens do Inconsciente que reúne obras de usuários dos serviços de saúde mental do Instituto Nise da Silveira – RJ, desde 1946. Para apresentar este trabalho contaremos com a presença do Mestre em Museulogia e Patrimônio Eurípedes Gomes da Cruz Junior e da coordenadora de projetos Gladys Schincariol que atua há mais de 30 anos neste renomado Museu. http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br

APRENDA ARTETERAPIA COM ARTETERAPEUTAS !

As ótimas condições oferecidas pelo curso, o valor acessível a todos, o docente cuidadosamente selecionado e o conteúdo programático enriquecido fazem de nossa pós graduação um sucesso atraindo profissionais de diferentes áreas de todo o Brasil .

Venha também redescobrir a sua capacidade de criar, modelar e compor a própria vida. Especialize-se na aplicação da Arteterapia em seu ambiente de trabalho e facilite o despertar de crianças, jovens, adultos e idosos para uma vida mais saudável, elaborando bloqueios e conflitos, resgatando o instinto natural de comunicação e o potencial criativo.

LOCAIS: Solicite informações sobre o local do curso de acordo com a cidade de preferência ( Campinas, Curitiba e São José dos Campos).
Carga Horária - 520 horas - Duração - 18 meses (predominando um fim de semana por mês) além de 3 a 4 meses destinados a orientação de monografia.
Horários -
Sábado das 08:00 às 18:30 h.
Domingo das 08:00 às 13:00h.
Início em Campinas - Março
Início em São José dos Campos - Março
Início em Curitiba - Abril

Matricula : R$280,00 Mensalidade : 24 parcelas de R$380,00
Ou
Matricula : R$ 270,00 Mensalidade : 22 parcelas de R$415,00.I - Incluído todo o material didático (apostila e material de arte), supervisão de estágio, orientação de monografia, certificação.
Oferecemos um Kit material com: giz pastel com 36 cores, tesoura , lápis de cor, giz de cera, canetas, pincéis, tintas, etc.
No decorrer do curso oferecemos materiais diferenciados como telhas, caixas, argila de primeira linha, contas e peças para bijuterias, papéis especiais como camurça, laminado e outros, jutas, fios, sianinhas, lãs, barbantes e linhas com espessura e cores bem variadas,conchas, flores e folhas secas, penas, pedras, areias de diferentes tamanhos e cores, máscaras, cd´s , lp´s, etc .

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Solicite a ficha de inscrição e a relação de documentos
* Esta pós graduação, lato sensu, em Arteterapia atende a Resolução do Conselho Nacional de Educação, CES nº1, de 03 de abril de 2001, portanto nosso diploma tem validade nacional.

Reservas e inscrições somente: (12) 3941-8114 ou pelos e-mail´s: contatonape@uol.com.br napesjcampos@uol.com.br

Certificado - FAVI - FACULDADE VICENTINA - Curitiba / PR.

fonte: http://www.napesjcampos.com.br/

Conheça O Terraço do Café à Noite, de Van Gogh

2012-01-22T05:39:00.001-08:00

Em 1888, Van Gogh se estabeleceu em Arles, na região de Provença, na França, e pintou esta vibrante cena noturna na Place du Fórum. A ideia de fazer este quadro veio depois de ler num romance de Guy Maupassant a descrição de um café à noite. O pintor desejava transmitir a escuridão de maneira natural, sem usar tinta preta.

Depois de terminar a tela, o artista escreveu ao seu irmão: "Aqui está - um quadro noturno sem ter usado tinta preta, somente maravilhosos azuis, violetas e verdes." Van Gogh aprendeu estas técnicas com os impressionistas, mas pintou suas obras com cores mais vivas e superfícies vagarosamente trabalhadas.

Veja, na foto abaixo, o café no qual Van Gogh se inspirou para pintar esta obra:

5 detalhes da obra O Terraço do Café à noite se destacam:

1 - O Céu
Van Gogh aplicava a tinta em camadas grossas sem alisar a superfície. Em vez de desenhar, ele criava suas formas com camadas de empastamento.

2 - O cavalo e os transeuntes
Van Gogh representou o reflexo da lâmpada a gás sobre o cavalo e os transeuntes. O pintor usou a luz para fins decorativos e expressivos do quadro.

3 - A sarjeta
O pintor abriu mão da perspectiva para atrair o olhar de quem observa para a composição. A sarjeta é composta de linhas convergentes: a sarjeta aponta para o garçom e está em contraste com as linhas horizontais do piso do café.

4 - O toldo
No quadro, percebem-se duas luzes contrastantes. A das estrelas, mais delicada e poética. Em oposição, enxerga-se a luz forte e artificial, pintada com diferentes tons de amarelo, da lâmpada de gás, que ilumina o toldo.

Ficha Técnica - O terraço do café à noite

Autor: Vincent Van Gogh
Onde ver: Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holanda
Ano: 1888
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 81cm x 65,5cm
Movimento: Pós-impressionismo

fonte:http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/20/906263/conheca-terraco-do-cafe-a-noite-van-gogh.html

Conheça O Carregamento da Cruz, de Simone Martini

2012-01-22T05:38:00.000-08:00

O Carregamento da Cruz é uma obra de Simone Martini, do movimento gótico. Trata-se de uma peça única.
Também conhecida como O Caminho do Calvário, esta pintura é um dos painéis laterais sobreviventes do quadríptico (grupo de quatro imagens unidas de modo linear, retangular ou em arranjos) de Simone Martini que mostra a Paixão de Cristo. Embora faça parte de um grupo de pinturas acopladas, O Carregamento da Cruz é considerada peça única.

A obra de arte retrata o momento em que Cristo é levado por soldados para fora de Jerusalém para ser crucificado. Cristo está acompanhado da Virgem Maria, que é empurrada com violência por um soldado e amparada por São João (à esquerda da tela, vestida de azul escuro). Percebe-se que Cristo está inclinando seu rosto para sua mãe. Desta forma, Martini estabelece uma cumplicidade terna entre os dois personagens. A tristeza e violência deste ato destacam a tragicidade da cena.

Além da Virgem, Cristo também está acompanhado por Maria Madalena, que levanta os braços para o céu num gesto de dor e compaixão. O contraste entre o apelo impotente por misericórdia feito por Maria e as afiadas pontas das lanças de madeira dramatiza a violência e a força do destino iminente de Cristo.

Outro detalhe importante da obra é a cruz. Ela não está somente apoiada em Cristo, mas sobre toda a multidão, sugerindo que toda a humanidade carrega o peso da cruz. Além disso, a descrição viva do objeto de madeira, juntamente com seu grande peso simbólico, caracteriza o estilo gótico internacional

O caos da composição demasiadamente agrupada é equilibrado pelos tons de vermelho (usados por Cristo e Maria Madalena), dourado e azul. Embora trágica, a obra é lírica, elegante e viva; mostrando toda a genialidade de Simone Martin, um mais importantes pintores do estilo gótico internacional.

Ficha Técnica - O carregamento da cruz:

Autor: Simone Martini
Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França
Ano: 1335
Técnica: Têmpera sobre madeira
Tamanho: 30cm x 20,5cm
Movimento: Gótico

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/19/905925/conheca-carregamento-da-cruz-simone-martini.html

O que é impressionismo?

2012-01-22T05:33:00.001-08:00

fonte: http://www.youtube.com/watch?v=uTxkPZu0OOA

Conheça Ninfeias: Manhãs com Salgueiros Chorões, de Monet

2012-01-22T05:32:00.000-08:00

Ninfeias: Manhãs com Salgueiros Chorões, do pintor impressionista Claude Monet, é uma da obras expoentes do Impressionismo.

Monet pintou ninfeias por mais de 25 anos de sua vida. Em 1890, ele comprou o terreno que alugava em Giverny, cidade francesa. Neste espaço, a família criou um lago com ninfeias e Monet mandou construir um ateliê no local. A partir desta paisagem, o artista pintou cerca de 250 pinturas individuais de ninfeias e imaginou um imenso projeto decorativo que circundasse o observador.

Com o incentivo de seu amigo, o primeiro-ministro francês Georges Clemenceau, ele criou o que foi chamado de "A Capela Sistina do Impressionismo", uma série de murais que representam o lago das ninfeias na cidade onde morava, Giverny.

Um ano após a morte de Monet, em 1927, esses 8 murais foram instalados em dois salões ovais em Paris, no Jardim das Tulherias. Esta enorme tela foi trabalhada pelo artista em seu ateliê durante vários anos. Nela, pode-se observar as maiores preocupações do pintor: água, reflexos e o que ele chama de envelope atmosférico de luz, que inunda todas as cenas.

Sobre as ninfeias, uma vez Monet se pronunciou: "A essência do tema é o espelho de água cuja aparência muda a cada momento." Os cachos das flores, na pintura, em branco, rosa pálido e amarelo que pontuam a superfície se destacam graças a pesadas camadas de tinta. As folhas ao lado das ninfeias, no entanto, foram pintadas com em uma camada fina.

Já as folhas pendentes do salgueiro que tocam a superfície da água foram uma trilha contínua e leve. Não é possível distingui-las dos seus reflexos. Pelo fato das folhas se estenderem da margem superior da tela até a inferior, a tela tem um efeito bidimensional, assemelhando-se a um friso.

Ao lado das folhas, está o tronco do salgueiro, de onde elas saem. Monet decidiu diminuir a altura deste tronco para criar uma espécie de moldura para a composição. A superfície pálida e reflexiva da água parece flutuar por trás.

Por fim, outro aspecto da obra que se destaca são os reflexos do céu sobre a água. Monet usa pinceladas livres e entrelaçadas para criar um véu pálido e incrustado de cores iridescentes. O pintor francês omite tanto o céu quanto o horizonte, para criar uma sensação de espaço ambíguo e flutuante.

Esta enorme tela foi trabalhada pelo artista em seu ateliê durante vários anos

Ficha Técnina - Ninfeias: manhãs com salgueiros chorões

Autor: Claude Monet
Onde ver: Museu de l'Orangerie, Paris, França
Ano: 1915-1926
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,00m x 4,25m
Movimento: Impressionismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/18/905658/conheca-ninfeias-manhs-com-salgueiros-chores-monet.html

III Congresso Brasileiro de Saúde Mental

2012-01-22T05:30:00.000-08:00

Envie seu trabalho até o dia 15/03/2012.

fonte: http://www.abrasme.org.br

Conheça as Linhas de Nazca (Beija-flor)

2012-01-22T05:23:00.000-08:00

As linhas de Nazca são as características culturais mais notáveis da civilização de mesmo nome. Entenda estes geoglifos.

Os Nazcas, embora não apresentem nenhuma estrutura arquitetônica muito relevante, tem como sua principal característica cultural as Linhas de Nazca. A obra dura há mais de 500 séculos e tem mais de 50 metros de comprimento. É um dos grandes mistérios dos Nazcas.

As Linhas de Nazca nada mais são do que geoglifos. Eles estão localizados no deserto e no pé dos Andes, na planície costeira peruana ao sul de Lima. Esses desenhos enormes no chão consistem em formas geométricas, linhas e imagens de animais e pássaros. Os geoglifos cobrem uma área de mais de 450km² e o maior deles tem 305m de comprimento.

Os geoglifos estão tão bem preservados porque porque a planície de Nazca tem o clima seco, sem ventos e está isolada. As linhas foram realizadas removendo-se o óxido de ferro e os pedregulhos do deserto. Desta forma, o solo fica branco e se diferencia, podendo ser visto de longe; como na foto.

Para criar estruturas deste porte, os nazcas devem ter uitilizado um sistema de medição topográfica. Acredita-se que eles devem ter construído torres de observação para ver os geoglifos de um ponto mais alto. Já foram descobertas mais de 18 aves; fazendo com que o tema mais comum destes geoglifos sejam os pássaros.

A obra de arte retratada aqui é um beija-flor; a mais reconhecida de todas. O bico comprido é seu traço mais distintivo. Ele termina num grupo de linhas paralelas e a última delas aponta para o nascente no dia 21 de dezembro, solstício de inverno. Os nazcas, provavelmente, usavam os geofligos como marcadores de um calendário astrológico relacionado às atividades agrícolas.

Os geoglifos estão tão bem preservados devido ao clima seco da planície de Nazca

Ficha Técnina - Linhas de Nazca

Autor: Desconhecido
Onde ver: Províncias de Nazca e Pala, Pampas de Jumana, Peru
Ano: c.200 a.C.-c.500 d.C
Técnica: Rochas, pedregulhos e terra
Tamanho: 50m de comprimento

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/17/905355/conheca-as-linhas-nazca-(beija-flor).html

O que é Romantismo?

2012-01-22T05:19:00.000-08:00

fonte: http://www.youtube.com/watch?v=hu0U6xpNa6U

Conheça Três de Maio de 1808, de Francisco de Goya

2012-01-22T05:17:00.000-08:00

A obra homenageada na 16ª edição do quadro Um pouco de arte para sua vida é Três de maio de 1808, do pintor espanhol Francisco de Goya.

Este quadro de Goya trata de um acontecimento histórico real. Durante a ocupação francesa na Espanha, um pelotão de fuzilamento da França estava executando madrilenhos comuns como punição pelos atos rebeldes contra a dominação francesa no país.

Com o fundo escuro em medonho contraste com a cena de horror, Goya criou uma cena dramática e expressiva, típica do Romantismo.

Alguns dizem que os fuziladores estão de costa porque não mostram compaixão nem emoção para com o ato que estão prestes a cometer. Outros afirmam que Goya não os representou porque não estariam lá por vontade própria, mas por obrigação e imposição de uma força maior, do governante da França na época: Napoleão Bonaparte.

Diferentemente dos franceses, os espanhóis são retratados de modo a provocar a compaixão e identificação do observador. Com um olhar apavorado, o homem de camisa branca levanta os braços num gesto de crucificação que o identifica como Jesus Cristo. Olhando bem para sua mão, pode-se perceber um estigma em seu membro, destacando-o, assim, como um mártir.

As pinceladas mais fortes e expressivas se revelam notavelmente nas roupas dos espanhóis. Principalmente na figura do mártir central e de seu companheiro com a cabeça entre as mãos. Já os franceses estão pintados com cores neutros e mais uniformes. Desta forma, Goya mostra sua simpatia pelos espanhóis.

Ficha Técnica – Três de Maio de 1808

Autor: Francisco de Goya
Onde ver: Museu do Prado, Madri, Espanha
Ano: 1814
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,68m x 3,47m
Movimento: Romantismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/16/905036/conheca-tres-maio-1808-francisco-goya.html

Claudia Alencar no Programa Todo Seu - a importância da arte em sua vida

2012-01-19T17:36:00.000-08:00

Confiram a entrevista da Claudia Alencar no Programa Todo Seu - Ronnie Von, do dia 18/01/2012, que fala sobre a importância da arte em sua vida e como ela expressa suas questões internas nos seus poemas, pinturas...
Claudia também aproveita para divulgar o lançamento do seu livro: Refinamento e Loucura.

fonte: http://www.youtube.com/watch?v=q0vxfWsMB5s

X Congresso Brasileiro de Arteterapia, III Jornada Potiguar de Arteterapia

2012-01-19T17:27:00.000-08:00

As incrições já estão abertas!!!

Não deixe para última hora e aproveite os descontos para associados.

http://www.intelisoft.com.br/arteterapia/principal.asp

Chamada de trabalhos para Revista de Arteterapia da AATESP

2012-01-19T17:23:00.000-08:00

Prezados colegas arteterapeutas e demais interessados no campo,

A Comissão de Publicações da AATESP informa que a Revista de Arteterapia da AATESP - ISSN 2178-9789 - está aberta para a recepção de artigos, resenhas e resumos de monografias, dissertações e teses, para a composição do Volume 2, Número 2, Ano 2011.

Esta é uma publicação semestral, registrada junto ao Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia (IBICT). É publicada no formato de CD-Rom, que pode ser adquirido por meio de contato com a AATESP, além de ser também disponibilizada por e-mail ou via site da AATESP - http://www.aatesp.com.br/artigos.htm.

Para o envio de textos, solicita-se a atenção às Normas da Revista de Arteterapia da AATESP, que podem ser acessadas em http://www.aatesp.com.br/material/NormasRevistadeArteterapia.pdf ou por meio do arquivo anexo.

Aguardamos sua contribuição no sentido de divulgar práticas, reflexões, pesquisas, fomentando a ampliação do conhecimento em Arteterapia em território nacional!

Conselho Editorial
Revista de Arteterapia da AATESP
Associação de Arteterapia do Estado de São Paulo
Comissão de Publicações
http://www.aatesp.com.br/artigos.htm

Curso : Tratamento multidisciplinar na doença de Alzheimer

2012-01-19T17:18:00.000-08:00

A arteterapeuta Eliana Cecília Ciasca ministrará o módulo 4 - "Arteterapia" no curso abaixo e convida os interessados na área de Alzheimer.
O curso será realizado entre os meses de março a junho de 2012 no Instituto de Psiquiatria do HC FMUSP.

inscrições: http://www.ceip.org.br/Cursos-e-Eventos/23.html

Seleção para publicações da WAK Editora

2012-01-16T13:45:00.000-08:00

A Wak Editora está fazendo sua seleção para as publicações de 2012. Muitas vezes, fazemos um bom trabalho e não encontramos o canal certo para divulgação. Se você realiza algum trabalho em seu colégio/cidade, ou conhece alguém, nos envie seu material para avaliação. Temos interesse especial por alguns temas:

Psicopedagogia Clínica

Práticas para Trabalhar com Inclusão

Dinâmicas de Grupo

Jogos, Brincadeiras para sala de aula

Orientação Educacional

Supervisão Educacional

Inclusão na Educação

Linguagens de Sinais

Surdos

Transtorno de deficit de atenção- TDAH

Atividades para Trabalhar com Adolescentes

Atividades para Trabalhar com Crianças

Autismo na Educação

Desenho da Criança

Mande seu material para avaliação comercial e editorial

E-mail: wakeditora@uol.com.br

21-3208-6113

a/c Pedro

Dica de Filme: O Palhaço

2012-01-15T12:33:00.000-08:00

Este filme é indicação da nossa associada arteterapeuta: Alda Luba

Sinopse: Benjamim (Selton Mello) e Valdemar (Paulo José) formam a fabulosa dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Benjamim é um palhaço sem identidade, CPF e comprovante de residência. Ele vive pelas estradas na companhia da divertida trupe do Circo Esperança. Mas Benjamim acha que perdeu a graça e parte em uma aventura atrás de um sonho.

Gênero: Drama
País: Brasil/2011
Direção: Selton Mello
Com: Selton Mello, Paulo José e Teuda Bara
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.

Em cartaz:

Cinespaço The Square Granja Vianna

Rod. Raposo Tavares, km 22,5 - Granja Viana - Cotia. Telefone: 2898-9625.
Ingresso: R$ 12 a R$ 18 (sessões em 3D: R$ 18 a R$ 24). Sessões das 11h30 (sáb.), das salas 2, 4 e 6: grátis.

Quando	Mais informação
Sala 06	Sala 06
sexta a quinta: 18h A partir de 13/01/2012	Tem som digital. Tem ar-condicionado. Tem acesso para deficiente. Proibido fumar. Tem local para comer. 125 lugares.

Espaço Unibanco Augusta

R. Augusta, 1.470 e 1.471 - Consolação - Centro. Telefone: 3288-6780 (salas 1 a 3) e 3287-5590 (salas 4 e 5).
Aceita os cartões Diners, MasterCard, Visa. Ingresso: R$ 10 a R$ 20 (Sessão Cinéfila: R$ 5). Desc. 50% para correntistas e funcionários do Itaú e Unibanco.

Quando	Mais informação
Sala 04	Sala 04
sexta a quinta: 18h A partir de 13/01/2012	Tem som digital. Aceita cheques. Tem ar-condicionado. Tem acesso para deficiente. 107 lugares.

Espaço Unibanco Pompeia

R. Turiaçu, 2.100, 3º andar - Perdizes - Oeste. Telefone: 3673-3949.
Ingresso: R$ 16 a R$ 24 (sessões em 3D: R$ 26 e R$ 28; sala Imax: R$ 25 e R$ 37). Desc. 50% para correntistas do Itaú e Unibanco.

Quando	Mais informação
Sala 10	Sala 10
sexta a quinta: 16h A partir de 13/01/2012 fonte: http://guia1.folha.com.br/guia/cinema/drama/1229187/o_palhaco#onde http://www.youtube.com/watch?v=Q9_pgCocdpQ	Tem som digital. Não aceita cheques. Tem ar-condicionado. Tem acesso para deficiente. 60 lugares.

Livro: A Arteterapia Humanizando os Espaços de Saúde

2012-01-15T12:15:00.000-08:00

Autora: Valladares, Ana Cláudia Afonso

Dados Técnicos

ISBN-13:9788573966060
ISBN-10:8573966068
Acabamento:Brochura
Nº da Edição:1
Ano Publicação:2009
Nº de Página:1

Este livro tem como objetivos: resgatar e sistematizar o conhecimento da arteterapia na saúde, apresentar pesquisas qualiquantitativas que abordem o enfoque da hospitalização, oferecer subsídios teóricos e práticos para essa área do conhecimento, incentivar a reflexão sobre as experiências que aqui se apresentam e compará-las com outros estudos.

http://www.terradosaber.com/livros/A41014/9788573966060/arteterapia-humanizando-os-espacos-de-saude-a/?origem=buscape

Conheça 20 Marilyns de Andy Warhol

2012-01-15T11:56:00.000-08:00

A décima quinta obra homenageada no projeto Um pouco de arte para sua vida é 20 Marilyns, do artista americano de pop art Andy Warhol.

Logo após a morte da diva, Andy Warhol passou a fazer pinturas da estrela de cinema Marylin Monroe (1926-1962). 20 Marilyns é um ícone da Pop Art e, claro, não podia ficar fora de Um pouco de arte para sua vida. Esta já é 15ª obra homenageada!

Andy Warhol se baseou no "efeito de linha de produção" da imagem repetida para fazer uma reflexão crítica sobre a suposta singularidade da obra de arte. A escolha de uma celebridade como base do quadro põe em pauta a oposição entre a grande arte e a arte popular.

Warhol pintou a obra com a técnica da serigrafia, ou seja, ele copiava as imagens para a tela. O artista gostava de trabalhar desta forma porque "você obtém a mesma imagem sempre ligeiramente diferente". A tinta é aplicada à mão e o efeito é bem diferente do brilho superficial e da perfeição das fotografias publicadas nas revistas.

Originalmente iconolastas, as Marilyns são um símbolo criado para questionar a noção de obra-prima que foram assimilados pela tradição artística ocidental.

Ficha Técnica - 20 Marilyns:

Autor: Andy Warhol
Onde ver: Acervo particular
Ano: 1962
Técnica: Sinografia
Tamanho: 1,97cm x 1,16cm
Movimento: Por art

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/15/905033/conheca-20-marilyns-andy-warhol.html

Conheça Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte

2012-01-15T11:55:00.000-08:00

Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte é uma obra de Georges-Pierre Seurat, do movimento pontilhista. Ela é a pintura homenageada do dia em Um pouco de arte para sua vida.

Obra expoente do pontilhismo, Tarde de domingo na ilha da Grende Jatte, é uma obra-prima de Georges-Pierre Seurat e ajudou a abrir novos rumos para a arte da pintura. Ela, portanto, não poderia ficar de fora do projeto Um pouco de arte para sua vida.

Seurat era considerado pós-impressionista. O termo é atribuído a vários artistas pioneiros que seguiram o movimento do impressionismo, mas reagiram a ele de forma diferenciada. Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte exemplifica esta inovação, foi uma pintura revolucionária que ultrapassava as barreiras do movimento em questão.

A Grande Jatte é uma ilhota do Rio Sena onde parisienses de todas as classes iam relaxar nos dias de folga. O quadro constitui um corte transversal da sociedade: nele, encontram-se marinheiros, babás e soldados misturados com gente bem vestida, da classe alta.

Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte introduziu o estilo pontilhista desenvolvido por Seurat. O quadro também tinha certo senso de humor: as figuras com roupas sofisticadas aparecem em poses bem definidas; uma caricatura sobre a afetação da elegância moderna.

À esquerda, encontra-se uma mulher pescando, outra prova de bom-humor de Seurat. É provável que, porque a mulher não tem nenhum aparato de pesca consigo, o autor esteja se referindo a um trocadilho da época. Pêcher, em francês, significa "pescar" e pécher quer dizer "pecar", "pecadora", "prostituta".

Ficha Técnica - Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte

Autor: Georges-Pierre Seurat
Onde ver: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos
Ano: 1884-1886
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,07cm x 3,08cm
Movimento: Pós-impressionismo / Pontilhismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/14/905030/conheca-tarde-domingo-na-ilha-da-grande-jatte.html

Conheça a obra O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck

2012-01-15T11:53:00.001-08:00

O casal Arnolfini, do pintor flamengo Jan van Eyck, é a pintura homenageada do dia em Um pouco de arte para sua vida.

O casal Arnolfini, do pintor flamengo Jan van Eyck, é a 13ª obra homenageada no quadro Um pouco de arte para sua vida. Embora seja gótica, a pintura, assim como o pintor, foi inovadora e acabou influenciando o Renascimento nórdico.

Acredita-se que O Casal Arnolfini tenha sido encomendado para retratar Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa celebrando o noivado ou casamento deles. Outros, no entanto, creem se tratar de um retrato em memória da esposa morta de Arnolfini. No entanto, não se trata de uma união convencional.

A expressão séria do homem e a pose formal do casal não são de comemoração. A mão da mulher está solta do marido e a obra parece mais um lembrete de que eles são companheiros em um ato sagrado. O tom religioso é reforçado pelo rosário na parede, os sapatos descalços do homem e as cenas bíblicas ao redor do espelho.

Percebe-se uma proposta de invocar temas mais terrenos do casamento, com alusões a uma possível da gravidez da mulher. A obra denuncia também uma união comercial. Eles devem ter casado porque são de duas famílias ricas e suas riquezas estão à mostra: laranjas caras e importadas sobre a mesa, tapete anatoliano, mobília e roupas caras.

O ponto alto da obra, artisticamente falando, é o espelho convexo. Jan van Eyck o usa como oportunidade para mostrar seu talento supremo como pintor de detalhes. Acima do objeto, encontra-se sua assinatura em latim: "Jan van Eyck esteve aqui 1434".

Outro detalhe interessante de O casal Arnolfini são os tamancos do homem. Eles constituem uma referência simbólica ao seguinte trecho do Êxodo: "Tira as sandálias dos pés porque o lugar em que estás é uma terra santa."

Ficha Técnica - O casal Arnolfini

Autor: Jan van Eyck
Onde ver: National Gallery, Londres, Reino Unido
Ano: 1434
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 82cm x 60cm
Movimento: Gótico Flamengo

fonte:http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/13/904618/conheca-obra-casal-arnolfini-jan-van-eyck.html

Conheça Primavera de Sandro Botticelli

2012-01-15T11:52:00.000-08:00

Primavera, do pintor renascentista Sandro Botticelli, é a 12ª obra homenageada no quadro Um pouco de arte para sua vida. Entenda o que significa cada personagem da pintura.

O quadro Um pouco de arte para sua vida pretende trazer uma pintura diferente para você a cada dia do ano. Já foram 11 obras e a homenageada da vez é Primavera do pintor renascentista italiano Sandro Botticelli.

O significado de Primavera é incerto. O mais provável é que ela seja uma série de episódios. À direita da tela, Zéfiros, o vento oeste, está perseguindo Clóris, uma ninfa, que se transforma na Deusa Flora depois ele a abraça.

No centro-norte do quadro está Vênus com um cupido de olhos vendados acima. A Deusa representa a fertilidade da natureza. À esquerda, estão as Três Graças e, logo após, o Deus mensageiro Mercúrio. Ele está afastando a nuvem, o véu ocultador da verdade.

4 detalhes de Primavera se destacam

1 - Mercúrio

A representação de Botticelli de Mercúrio deve ter sido copiada de uma estátua de seu tempo, de Andrea Verrocchio, chamada Davi (1473-1475).

2 - Dançando

A habilidade que Botticelli tem para transmitir sensação de movimento é evidente. Se você olhar com atenção, vai parecer que elas, de fato, estão se mexendo.

3 - Vênus

Vênus ocupa o meio da pintura e está elegantemente vestida. Toda a ação da pintura gira em torno dela e o volume de sua barriga sugere que esteja grávida. A árvore que cresce atrás dela representa seu desejo sexual e a criança gerada no matrimônio.

4 - Zéfiro e Clóris

O vento oeste, Zéfiro, sopra no rosto da Clóris. O abraço da criatura azul faz com que a ninfa se transforme em Flora, deusa da primavera. No momento de sua metamorfose, uma fileira de flores sai de sua boca.

Ficha Técnica - Primavera

Autor: Sandro Botticelli
Onde ver: Galeria Uffizi, Florença, Itália
Ano: 1480
Técnica: Têmpera sobre painel de madeira
Tamanho: 2,03cm x 3,14cm
Movimento: Renascimento

fonte:http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/12/904291/conheca-primavera-sandro-botticelli.html

Conheça o teto da Capela Sistina

2012-01-15T11:50:00.001-08:00

O teto da Capela Sistina de quase 40 metros de largura é uma das pinturas mais famosos do mundo. O afresco é o homenageado do dia no quadro Um pouco de arte para sua vida.

O teto da Capela Sistina é um dos afrescos mais famosos do mundo. É impossível não se maravilhar com a pintura, mesmo que seja só de olhar pelo computador. Dá para imaginar que ela tem quase 40 metros de largura e Michelangelo Buonarroti só levou 4 anos para pintá-la? Devido a esse e outros aspectos surpreendentes da obra que escolhemos o teto da Capela Sistina como um dos homenageados no quadro Um pouco de arte para sua vida.

Embora se considerasse mais um escultor do que um pintor, Michelangelo Buonarrotti, em 1508, aceitou o pedido do papa Júlio II della Rovere para decorar o teto da Capela Sistina. Michelangelo substituiu a decoração existente, de um céu simples cheio de estrelas, por uma criação com as principais cenas do Gênesis.

São nove painéis com grandes pinturas e cenas que ressaltam quatro imagens bíblicas cronológicas: A separação da luz e das trevas, A criação de Adão, O pecado original e a expulsão do Jardim do Éden e O dilúvio.

A obra gigantesca tem mais de 300 personagens e foi feita em apenas 4 anos. O teto da Capela Sistina foi exposto no mesmo ano em que foi terminado, no Dia de Todos os Santos em 1512.

4 detalhes do teto da Capela Sistina se destacam:

1 - Jeremias

No extremo noroeste do teto, encontra-se a imagem de Jeremias, profeta do Antigo Testamento. Esta imagem é provavelmente, no entanto, um autorretrato de Michelangelo. Ele aparece como um homem de pensamentos profundos, com um gesto de dor amargurada.

2 - Adão é criado

A criação de Adão, no centro da capela, onde Deus está para encostar em Adão, é o afresco mais famoso da Capela. Michelangelo descreve o momento crucial em que o dedo do Criador toca o do humano, para que ele receba um sopro de vida.

3 - Ignudi

Ao lado dos painéis menores, no centro do teto, estão os ignudi(jovens nus). Estas imagens mostram o domínio da anatomia que o pintor tinha para pintar tão bem o corpo nu.

4 - Deus cria os planetas

No afresco A separação da luz e das trevas(o primeiro contando da esquerda para a direita), Deus está rodeado de anjos e está prestes a criar o Sol e Lua. O Criador aparece novamente na pintura criando os planetas e dividindo as águas.

Ficha Técnica - teto da Capela Sistina

Autor: Michelangelo Buonarroti
Onde ver: Palácio Apostólico, Cidade do Vaticano
Ano: 1508-1512
Técnica: Afresco
Tamanho: 13,75m x 39m
Movimento: Renascimento

fonte:http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/11/903974/conheca-teto-da-capela-sistina.html

Um pouco de arte para sua vida - Conheça Baile no Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

2012-01-15T11:49:00.000-08:00

A décima obra homenageada em Um pouco de arte para sua vida é Baile no Moulin de la Galette, do pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir.

Baile no Moulin de la Galette, de Pierre-Auguste Renoir, é uma pintura do século XIX que pode ser encontrada no charmoso Museu d'Orsay, em Paris. Uma das primeira obras-primas do Impressionismo, a tela é a décima homenageada do quadro Um pouco de arte para sua vida.

Para pintar esta complexa obra, Renoir convenceu amigos pintores e escritores, além de trabalhadores locais, a posar. Mesmo sendo "fabricado" por Renoir, o quadro capta bem a atmosfera ruidosa e boêmia do bairro parisiene Montmartre.

Renoir usou pinceladas de cores vibrantes para transmitir o dinamismo do baile. Repare, cada um faz algo diferente, a pintura tem um movimento surpreendente. O pintor é tão detalhista que pintou um clima de flerte entre o personagem de chapéu amarelo encostado na árvore com a madame de azul claro.

Outro detalhe interessante da obra é o vestido branco da dançarina à esquerda. As ágeis pinceladas de Renoir captam o efeito da luz do sol e das sombras que caem sob o vestido da personagem.

O quadro, no entanto, foi recebido de forma controversa: houve aplausos e críticas. Talvez pela receptvidade ambígua da obra, Renoir passou a se distanciar do impressionismo e a tentar expor suas obras no Salão de Paris.

Ficha Técnica - Baile no Moulin de la Galette

Autor: Pierre-Auguste Renoir
Onde ver: Museu d'Orsay, Paris, França
Ano: 1876
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 1,31m x 1,75m
Movimento: Impressionismo

fonte:http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/10/903712/um-pouco-arte-sua-vida-conheca-baile-no-moulin-galette-pierre-auguste-renoir.html

Um pouco de arte para sua vida - Barco com Bandeirinhas e Pássaros de Alfredo Volpi

2012-01-15T11:47:00.000-08:00

A nona obra homenageada da iniciativa Um pouco de arte para sua vida é Barco com Bandeirinhas, do brasileiro Alfredo Volpi, o famoso pintor das bandeirinhas.

Barco com Bandeirinhas é uma obra-síntese de Alfredo Volpi. Pois ela apresenta bandeirinhas e geometricidade, duas coisas pelas quais Volpi era apaixonado. Alfredo Volpi não poderia estar de fora do quadro Um pouco de arte para sua vida.

Embora tenha nascido na Itália, Alfredo Volpi imigrou ao Brasil com 2 anos e sempre dizia que seu coração era brasileiro. O pintor adorava misturar cores em telas com essência geométrica.

Na obra Barco com Bandeirinhas e Pássaros, percebe-se bem estas paixões de Volpi. A pintura é vívida, alegre, rítmica e leve; com cores misturadas. As bandeirinhas, claro, estão presentes. O pintor brasileiro também usa os pássaros para dar uma impressão de movimento ao barco.

A ideia de pintar bandeirinhas veio de uma vez em que Volpi estava com sua mulher passeando em um sítio no interior de São Paulo. Era época de Festa Junina e o espírito observador do artista o fez incorporar as bandeirinhas em seu trabalho.

Volpi anunciu esta fase da seguinte maneira: "A gente se desliga e então só passa a existir o problema da linha, forma e cor. Minhas bandeirinhas não são bandeirinhas; são só o problema das bandeirinhas".

Ficha Técnica - Barco com Bandeirinhas e Pássaros

Autor: Alfredo Volp
Onde ver: Museu de Arte Contemporânea/USP, São Paulo
Ano: 1955
Técnica: Têmpera sobre tela
Tamanho: 54,2cm x 73cm
Movimento: Modernismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/09/903301/um-pouco-arte-sua-vida-barco-com-bandeirinhas-e-passaros-alfredo-volpi.html

Um pouco de arte para sua vida: A Encantadora de Serpentes de Henri Rousseau

2012-01-15T11:45:00.001-08:00

A Encantadora de Serpentes, do pintor francês Henri Rousseau, é a oitava obra homenageada da iniciativa Um pouco de arte para sua vida.
O portal Universia acredita no poder da arte. Por isso, criamos a iniciativa Um pouco de arte para sua vida. Já estamos na 8ª edição e hoje você conhecerá a obra A Encantadora de Serpentes de Henri Rousseau.

A Encantadora de Serpentes é uma tela do artista autodidata Henri Rousseau encomendada pela mãe do pintor Robert Delaunay. Numa selva iluminada somente pela lua, uma personagem misteriosa toca uma flauta, hipnotizando serpentes e até o flamingo ao seu lado.

Rousseau uma vez foi aconselhado a deixar que a natureza fosse sua única professora. E ele seguiu este exemplo para a vida toda. Mesmo nunca tendo saído da França, o pintor retratava selvas com uma veracidade assustadora. Para treinar, ele ia ao Jardin de Plantes de Paris e lá fazia diversos rascunhos da natureza.

A ingenuidade, o uso ritmado de elementos decorativos e o uso de cores vivas são típicos do Primitivismo. As técnicas autodidatas de Henri Rousseau chegaram a influenciar a nova geração de artistas que estava por vir.

Ficha Técnica - A Encantadora de Serpentes:

Autor: Henri Rousseau
Onde ver: Museu d'Orsay, Paris, França
Ano: 1907
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 1,69m x 1,89
Movimento: Primitivismo

fonte:http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/08/903295/um-pouco-arte-sua-vida-encantadora-serpentes-henri-rousseau.html

Um pouco de arte para sua vida: A Persistência da Memória de Salvador Dalí

2012-01-15T11:44:00.000-08:00

A sétima obra homenageada do quadro Um pouco de Arte para sua Vida é A Persistência da Memória, do pintor surrealista Salvador Dalí.

A Persistência da Memória, de Salvador Dalí, é uma tela complexa e cheia de interpretações. Devido à dimensão diminuta, os símbolos intrigantes de sua pintura ganham ainda mais intensidade. Por isso, a obra não poderia ficar de fora da iniciativa Um pouco de Arte para sua Vida.

Salvador Dalí é o expoente do Surrealismo. Frases do próprio: “toda a minha ambição no campo pictórico é materializar as imagens da irracionalidade concreta com a mais imperialista fúria da precisão.” Ou seja, o pintor espanhol ambicionava representar o irrepresentável, e conseguiu.

Para obter sucesso, Dalí fabricava em si próprio picos de ansiedade e aflição – muitas vezes aterrorizando-se com cadáveres de insetos e porcos-espinhos. Desta forma, o pintor desfalcava a distinção entre realidade e imaginação, criando figuras baseadas em objetos reais mas com múltiplas interpretações.

Pintando relógios que distendidos e derretidos, Dalí desafia nosso entendimento racional do mundo físico. Além disso, o artista ilustra uma das teorias da relatividade de Einstein: o tempo se curva sob o impacto da gravidade. Se o próprio tempo se curva, por que não os relógios?

4 detalhes de A Persistência da Memória se destacam

1 – Relógios derretidos

Um dia, sentado diante dos restos do jantar, Dalí reparou que seu queijo camembert havia derretido e começava a se espalhar pelas bordas do prato. Foi a imagem daquele queijo que deu ao pintor a ideia dos relógios derretidos. Algumas horas depois, a pintura estava terminada.

2 – Criatura bizarra

No plano central da obra, coberta por um relógio derretido está a caricatura do próprio Salvador Dalí. Os cílios sugerem um grande olho fechado em estado de contemplação, do sono ou da morte. Dalí propõe que apenas a superação do tempo “terreno” pode soltar as rédeas da consciência.

3 – Litoral vazio

A paisagem atrás da pintura é o litoral perto da casa de Dalí em Port Lligat, em Barcelona. Percebe-se que o pintor ilumina os penhascos e o mar com uma luz transparente e melandólica.

4 – Formigas Rastejantes

As únicas criaturas vivas no quadro são as formigas na parte de trás do relógio laranja e uma mosca no relógio derretido à esquerda. Dalí odiava formigas e as inclui neste quadro como um símbolo de putrefação.

Ficha Técnica – A Persistência da Memória

Autor: Salvador Dalí
Onde ver: MoMa, Nova York, Estados Unidos
Ano: 1931
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 24cm x 33cm
Movimento: Surrealismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/07/903289/um-pouco-arte-sua-vida-persistencia-da-memoria-salvador-dali.html

Exposição: "Para não dizer que não falei das flores"

2012-01-10T15:03:00.000-08:00

Inaugura a agenda 2012 do Centro Cultural Mestre Assis
na cidade de Embu das Artes, um importante pólo artístico paulista.
O Centro Cultural fica em frente à principal praça da feira de artes
de Embu, a exposição está no salão principal superior: "Sala Josefina Azteca".

Confira a divulgação no site oficial do município

http://www.embu.sp.gov.br/e-gov/noticia/index.php?ver=4280

Silvana Borges
Arteterapeuta Associada da AATESP
http://www.silvanaborges.blogspot.com/

Estágio em Arteterapia - IPq - Instituto de Psiquiatria - FMUSP

2012-01-10T14:54:00.000-08:00

Iniciaremos em março as atividades de Arteterapia para pacientes idosos depressivos e continuaremos o atendimento para idosos com Doença de Alzheimer.

Estamos recrutando estagiários ( não remunerado).

Contato: Eliana Cecilia Ciasca

arteterapeuta - terapeuta familiar

(11) 3208-7256 (11)9911-6837

www.arte-terapiasexpressivas.com.br

Curso: Oficinas Criativas e o Autoconhecimento

2012-01-06T09:29:00.000-08:00

Data: 28/01/2011- sábado

Horário: 08h00 às 17h00
Carga horária: 8 hs
Faculdades UNG - UnidadeGuarulhos-Centro
Pca. Tereza Cristina, nº88,Centro - Guarulhos / SP

Conteúdo:

- Apresentação do Programa e dos Participantes;
- A Importância do Processo Criativo no Desenvolvimento Humano;
- Como Despertar a Criatividade no Dia-a-Dia;
- O Autoconhecimento como Processo de Individuação;
- Contato com Materiais Artísticos;
- Desenvolvimento de Dinâmicas e Atividades Artísticas.

Inscrição :http://www.ung.br/cursosdeferias/cursos.php

Ministrante -Aparecida Santos

e-mail:mamt@ig.com.br

Arteterapeuta Associada da AATESP

Curso de Especialização em Arteterapia no CEFAS - Campinas -SP

2012-01-06T09:26:00.000-08:00

ARTETERAPIA: teoria e técnica

Confira o blog do curso: http://arteterapiacefas.blogspot.com/

Objetivos do curso: Ampliar a experiência da realidade, abrindo novas possibilidades e modalidades de ação. Oferecer aos profissionais conhecimento teórico e prático em Arteterapia em sua interface com o campo da Psicanálise. Instrumentalizar o profissional para a utilização dos recursos artísticos em contextos diversos de atuação. Promover o saber através de metodologias e fundamentos de Arteterapia embasadas também nos atuais conceitos e modelos europeus. Integrar de maneira coerente a Arteterapia com a Psicologia e Psicanálise, atendendo aos critérios estabelecidos pela União Brasileira de Associações de Arteterapia – UBAAT – www.ubaat.org

O corpo docente é composto por arteterapeutas e por profissionais responsáveis pela abordagem de conteúdos relacionados às interfaces com a Arteterapia. Os arteterapeutas são todos credenciados à Associação de Arteterapia do Estado de São Paulo - AATESP – www.aatesp.com.br, com efetiva atuação no campo da Arteterapia, aspecto que aponta para a qualidade da formação e conhecimento destes profissionais. Os demais docentes configuram-se como profissionais qualificados e com percursos acadêmicos consolidados.

Título: - Especialização em “Arteterapia”

Início das aulas: 3 de março de 2012 (Turmas Sábado) ou 5 de março de 2012 (Turmas Segunda-feira), Unid. CAMPINAS

Horário: aos sábados, das 09:00 às 12:30 hs. ou das 13:30 às 16:30 hs.

ou às segundas-feiras, das 19:00 às 22:30 hs.

Parte Teórica e Técnica: 05 disciplinas (semestrais)

Carga horária aula: 360 hs

Carga horária de Supervisão: 68 hs

Carga horária de Estágio: 100 hs

Carga horária total do curso: 528 hs

INVESTIMENTO: Matrícula de R$ 150,00 e mensalidades de R$ 290,00

COORDENAÇÃO:

Maíra Bonafé Sei (CRP06/69177)– Psicóloga-USP, Espec. em Arteterapia e Psicoterapias na Infância-UNICAMP, Treinamento em Psicoterapia Breve Psicanalítica-EXTECAMP/UNICAMP, Mestre e Doutora em Psicologia Clínica pelo IP-USP. Membro do Conselho Diretor da AATESP (Gestão 2007-2008 e 2009-2010) .

CORPO DOCENTE:

Creusa Brigatti - Graduada em Letras, Mestre em Arteterapia pela Concordia University - Montreal/Canadá.

Eliana Cecilia Ciasca - Arte-educadora, Arteterapeuta (AATESP 082/0907), Especialista em Terapia Familiar.

Giuliana Gnatos Lima Bilbao (CRP 06/51428) - Psicóloga, Mestre e Doutora em Psicologia - PUCCAMP; Arteterapeuta (AATESP 171/0910); Supervisora de Oficinas de Criatividade junto à UNIP (Campinas).

Karina Cyrineu Vale (CRP 06/45432) - Psicóloga, com atuação junto ao Centro de Referência em Reabilitação-Campinas; Arteterapeuta (AATESP 169/0910).

Katia Camargo Hardt - Artista Plástica; Arte-educadora; Arteterapeuta (AATESP 081/0907).

Mailde Jeronimo Tripoli – Graduada em Letras; Arteterapeuta (AATESP 070/0507); Mestre em Teoria e História Literária-UNICAMP; formação em Dinâmica Energética do Psiquismo – DEP; facilitadora de Constelações Familiares.

Maria Helena Carvalho de Oliveira (CRP 06/83510) - Psicóloga, Arteterapeuta (AATESP 075/0507); Mestranda em Psicologia Clínica - PUC-SP, Supervisora de Oficinas de Criatividade junto à UNIP (São Paulo)

Sandro Leite – Artista-Educador, Arteterapeuta (AATESP 023/1203), Mestrando em Psicologia Clínica (Estudos Junguianos) pela PUC-SP.

fonte:http://www.cefas.com.br/index_arquivos/006.htm

Um pouco de arte para sua vida: Conheça Liberdade Guiando o Povo de Eugène Delacroix

2012-01-06T09:11:00.000-08:00

A obra homenageada na sexta edição do quadro Um pouco de Arte para sua Vida é Liberdade Guiando o Povo, do pintor romântico Eugène Delacroix.

Liberdade Guiando o Povo é um dos mais famosos símbolos de insurreição na história da arte. Por isso, a obra do pintor francês Eugène Delacroix não poderia ficar fora da iniciativa Um pouco de Arte para sua Vida.

O tema de Liberdade Guiando o Povo é o levante de julho de 1830, na França, que causou a substituição do rei Bourbon Carlos X por Luís Felipe, duque de Orléans. Delacroix retrata um movimento crucial da revolta: o rompimento das barricadas pelos rebeldes. O povo lutava por ideais nacionalistas e republicanos.

A dramaticidade da obra é ampliada pela estrutura piramidal da pintura e pelo vermelho, branco e azul do tricolor da Liberdade no “pico” da pirâmide. Delacroix uma vez afirmou: “e se não lutei pelo meu país, pelos menos terei pintado por ele.” Mesmo assim, Delacroix parece ter se representado no quadro, à esquerda de cartola.

Observam-se estudantes, arruaceiros, soldados e operários no quadro; assim como uma distante vista à direita da Notre-Dame parisiense. A pintura é uma corajosa versão moderna dos ideais clássicos (Liberdade, a mulher no topo da tela, tem os clássicos pelos nas axilas) e, por isso, chocou alguns observadores contemporâneos.

4 detalhes de Liberdade Guiando o Povo se destacam:

1 – Bandeira

Ao colocar o vermelho sobre uma mancha de céu azul, Delacroix destacou seu tom vibrante. As cores da bandeira se repetem na roupa do trabalhador aos pés de Liberdade.

2 – Expressividade do Céu

A forma como Delacroix captou o céu mostra o caos da guerra urbana. Esta técnica do pintor francês combina a expressividade do romantismo com a estrita atenção ao detalhe do realismo, transmitindo emoção e permanecendo fiel ao tempo e lugar históricos.

3 – Pé de Liberdade

O pé de Liberdade se encontra sobre a barricada, o que sintetiza um momento grandioso da batalha.

4 – Sombras

As áreas sombreadas da pintura mostram como Delacroix dominava a técnica do chiaroscuro. Os fortes contrastes de sombra e luz, combinados com cores ousadas, acrescentam dramaticidade à Liberdade Guiando o Povo.

Ficha Técnica – A Liberdade Guiando o Povo

Autor: Eugène Delacroix
Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França
Ano: 1830
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,60m x 3,25m
Movimento: Romantismo

fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/06/903132/um-pouco-arte-sua-vida-conheca-liberdade-guiando-povo-eugne-delacroix.html

Curso: O autoconhecimento por meio da Arte

2012-01-06T09:03:00.000-08:00

Data:21/01/2011- sábado

Horário:08h00 às 17h00
Carga horária: 8 hs
Faculdades UNG - UnidadeGuarulhos-Centro
Pca. Tereza Cristina, nº88, Centro - Guarulhos / SP

Conteúdo:

- Apresentação do Programa e dos Participantes;
- Considerações Gerais sobre a Arte;
- Introdução à Arteterapia;
- A Importância do Processo Criativo no Desenvolvimento Humano;
- O Poder das Relações Interpessoais (Intra e Inter) na Qualidade de Vida;
- O Autoconhecimento e o Processo de Individuação.

Inscrição :http://www.ung.br/cursosdeferias/cursos.php

Ministrante - Aparecida Santos
e-mail:mamt@ig.com.br

Arteterapeuta Associada da AATESP

Um pouco de arte para sua vida: Conheças As Meninas de Diego Velázquez

2012-01-06T08:58:00.000-08:00

A quinta obra homenageada no quadro Um pouco de Arte para sua Vida é As Meninas, do pintor barroco Diego Velázquez.

As meninas, de Diego Velázquez, é uma das obras mais comentadas e analisadas do mundo. Ela, com certeza, merece um espaço no quadro Um pouco de Arte para sua Vida.

A pintura é tão famosa porque é ousada, o artista se pintou pintando. Velázquez foi meta-artístico. Ou seja, usou a arte para retratar-se fazendo arte. Além disso, ele fez um jogo espetacular de perspectivas, luz, espelho e posições.

Velázquez está pintando um retrato do rei Felipe IV e sua rainha, Mariana. Os dois se encontram, por dedução, no mesmo lugar que o espectador – é como se quem estivesse vendo a pintura fosse o próprio rei retratado.

O camareiro da rainha, Dom José Nieto Velázquez, parece entre a porta no fundo da tela. No centro, encontra-se a futura rainha Margarita Teresa, com uma dama de honra a cada lado.

Em estilo típico do Barroco, o pintor cria uma ilusão de espaço através de um jogo de luz e sombra. Examinando as pinceladas do artista de perto, percebe-se que elas são bem visíveis e deixam claro que Velázquez acrescentou textura e luminosidade pela adição e subtração de camadas de tinta.

4 detalhes de As Meninas se destacam:

1 – Velázquez
O rosto do pintor está na obra, como um pequeno porém ousado autorretrato. A cruz vermelha no peito de Velázquez indica sua posição de Cavaleiro da Ordem de Santiago, honra que só lhe foi concedida três anos depois da obra. É provável que o artista tenha pintado o símbolo, após ter sido consagrado cavaleiro.

2 – O rei e a rainha
Um grande espelho no fundo da tela reflete as imagens do rei e da rainha, o que permite concluir que eles deveriam ser os retratados na obra; se não fosse por uma mudança de perspectiva do pintor. Velázquez, mesmo assim, exige consideração dos espectadores às figuras reais. Por isso, retrata-os refletidos. O espelho também simboliza o propósito da arte: refletir a realidade.

3 – Damas de Honra
A dama de honra à direita se chama Isabel Velasco. Ela está olhando na direção do rei, da rainha e do espectador. A dama à esquerda é Augustina Sarmiento, que se ajoelha para oferecer à sua senhora um refresco.

4 – Infanta Margarita
Destacada pela luz e ao centro da tela, a princesa de apenas 5 anos olha diretamente para o observador. Sua expressão sugere plena consciência de sua posição privilegiada.

Ficha Técnina – As Meninas

Autor: Diego Velázquez
Onde ver: Museu do Prado, Madri, Espanha
Ano: 1656
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 3,20m x 2,76m
Movimento: Barroco

fonte: http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/01/05/900825/um-pouco-arte-sua-vida-conhecas-as-meninas-diego-velazquez.html

II Certificado Internacional em Práticas Colaborativas

2012-01-04T12:27:00.000-08:00

Curso: Resgate dos Valores Humanos com Danças Circulares e Arteterapia

2012-01-04T12:04:00.000-08:00

Curso: Resgate dos Valores Humanos com Danças

Circulares eArteterapia

Data: 28/01/2011- sábado

Horário: 08h00 às 17h00
Carga horária: 8 hs
Faculdades UNG - Unidade Guarulhos-Centro
Pca. Tereza Cristina, nº 88, Centro - Guarulhos / SP

Conteúdo:

* Explorar os Valores Humanos: Paz, Amor, Amizade, União, Respeito e Solidariedade
* O que são Danças Circulares e quais são os seus benefícios
* O que é Arteterapia e quais são os seus benefícios
* Educar, estimular e despertar no educador a possibilidade de crescer em interação, já que a dança e a arte são frutos da necessidade de expressão do homem
* Utilização de músicas e obras artísticas com temas de valores humanos
* Expressar sentimentos, emoções e conflitos
* Espaço para apoio e contato social: Um olhar para si mesmos.

Inscrição :http://www.ung.br/cursosdeferias/cursos.php

Caminhos para visualizar o curso no site: curso, educação, Unidade- Guarulhos-Centro, inscrição

Um pouco de arte para sua vida: Conheça Mona Lisa de Leonardo da Vinci

2012-01-04T12:00:00.000-08:00

A quarta obra a ser homenageada na iniciativa Um pouco de Arte para sua Vida é Mona Lisa do pintor renascentista, Leonardo da Vinci.

Ficha Técnica - Mona Lisa

Autor: Leonardo da Vinci
Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França
Ano: 1503-1506
Técnica: Óleo sobre madeira
Movimento: Renascimento
Tamanho: 77cm x 53cm

4 detalhes de Mona Lisa se destacam:

1 – Paisagem
A vasta paisagem atrás da modelo dá uma grande profundidade à pintura. Além disso, se você prestar um pouco mais de atenção, o fundo está desequilibrado. O lado direito parece estar mais alto do que o esquerdo.

2 – Sobrancelhas e cílios
A Gioconda não tem sobrancelhas nem cílios. No entanto, algumas análises de alta resolução já revelaram que a modelo já teve sobrancelha e cílios. Alguma limpeza deve ter removido o pigmento usado para pintar estes traços.

3 – Sfumato
Sfumato é uma técnica utilizada por Leonardo da Vinci para realizar uma transição suave e quase imperceptível entre as cores. Esta é mais uma das características da “perspectiva atmosférica”, criando uma sensação de distanciamento.

4 – Mãos Cruzadas
O jeito como as mãos da modelo estão cruzadas e pousadas sobre o colo mostram um sinal de decoro. A etiqueta da época dizia que as mulheres sofisticadas deveriam sentar assim.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, é a pintura mais famosa do mundo. É quase uma heresia ir a Paris e não visitar La Gioconda no Louvre. Aliás, há muitos que vão ao museu somente para vê-la. Ela foi escolhida como a quarta obra da iniciativa Um pouco de Arte para sua Vida.

Mas não se engane, a obra é pequena e rodeada de turistas. Por questão de segurança, não se pode chegar muito perto do quadro e há dois seguranças ao lado dela para garantir que você não se aproxime demais.

Como todas as obras de Leonardo da Vinci, este quadro não está assinado nem datado. O nome da pintura é Mona Lisa ou La Gioconda e tem origem num relato de um historiador de arte Giorgio Vasari: “Francesco del Giocondo contratou Leonardo para produzir o retrato de sua esposa, Mona Lisa.”

O famoso sorriso da modelo se deve ao fato de que da Vinci usou músicos e palhaços para mantê-la se divertindo. Muitos dizem que o sorriso de Mona Lisa é sagrado, divino. De fato, a obra lembra um pouco a imagem da Virgem Maria sentada, mas o artista italiano alterou a fórmula do retrato cristão. Ele pintou os braços dela para funcionarem como um elemento divisório, criando uma impressão de distância entre a Gioconda e o espectador.

O quadro, aliás, é todo feito em perspectivas e dimensões. Num primeiro plano, percebe-se, como já dito, os braços da modelo. Leonardo da Vinci também deu profundidade ao fundo da tela. Você pode reparar isso olhando para o que tem atrás da tela. Parece que o fundo da pintura está extremamente longe de quem observa.

É como se a pintura estivesse dividida em três planos básicos. O primeiro dos braços, depois da modelo e, por fim, o do fundo. Este tratamento dado ao que está atrás da Mona Lisa é chamado de perspectiva aérea.

Outra coisa que chama atenção é que a pintura é piramidal, assim como a maioria das telas de Leonardo da Vinci. Assim, o jogo simbólico por trás da obra é fomentado. São três planos principais, três lados de uma pirâmide e três divisões verticais.

Sem contar, é claro, toda a simbologia da pirâmide, que pressupõe virilidade; é um símbolo do homem, enquanto que o da mulher é uma pirâmide invertida. É de se pensar porque Leonardo da Vinci, um dos homens mais inteligentes do mundo, escolheu essa dicotomia. Muita gente, aliás, diz que a pintura é o próprio da Vinci travestido. Esta contraposição simbólica parece fazer sentido neste caso.

Estas interpretações, no entanto, são só suposições, especulações. Por isso, não se pode afirmar nada com certeza.

fonte: http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/01/04/900821/um-pouco-arte-sua-vida-conheca-mona-lisa-leonardo-da-vinci.html

Exposição coletiva de arte sacra: " Sagrada Beleza"

2012-01-03T08:03:00.000-08:00

A Arteterapeuta Silva Borges participa da Exposição de Arte Sacra organizada pela ABACH - " Sagrada Beleza" no Atrium Cultural do Central Plaza Shopping, em São Paulo até o dia 06 de janeiro de 2012.

www.silvanaborges.blogspot.com

Um pouco de arte para sua vida: Conheça As Banhistas de Paul Cézanne

2012-01-03T08:02:00.000-08:00

As Banhistas, de Paul Cézanne, é a terceira obra homenageada na iniciativa Um pouco de Arte para sua vida.

Ficha Técnica - As Banhistas

Autor: Paul Cézanne
Onde ver: National Gallery, Londres, Reino Unido
Ano: 1894-1905
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 1,27m x 1,96mMovimento: Pós-impressionismo

As banhistas é uma das poucas obras pós-impressionistas que é figurativa. Ou seja, pessoas são representadas através da pintura; e não paisagens. Pode-se observar que a obra tem camadas grossas de tinta, cores bem vivas e pinceladas expressivas que enfatizam formas geométricas.

A pintura, que mostra diversas mulheres tomando banho, mostra bem como Cézanne se afastou do naturalismo do impressionismo através das características citadas acima. O pintor francês queria desnudar detalhes superficiais e se aprofundar na análise da geometria fundamental da natureza. Esta abordagem composicional radical, que pode ser verificada em As Banhistas, influenciou até os cubistas.

fonte: http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/01/03/900818/um-pouco-arte-sua-vida-conheca-as-banhistas-paul-cezanne.html

Um pouco de arte para sua vida: Conheça Guernica de Pablo Picasso

2012-01-03T07:59:00.000-08:00

A segunda peça a ser homenageada na iniciativa Um pouco de Arte para sua vida será Guernica, do pintor cubista Pablo Picasso.

5 detalhes da obra Guernica se destacam:

1 – Touro
O Touro ou Minotauro, ao lado esquerdo, representa a barbárie da cena.

2 - Lâmpada
A lâmpada acima da tela representa o sol radiante que fazia quando aconteceu o ataque.

3 - Figura aterrorizada
Na extrema direita e no alto da pintura pode-se observar alguém com muita dor e espanto. Uma figura aterrorizada de alguém que está preso em um edifício pegando fogo.

4 – Espada e a flor
A espada e a flor no centro e bem embaixo da tela representam o único símbolo de esperança da tela.

5 - Cavalo
O cavalo dominante no centro pisoteando uma mulher sugere que os ditadores da Europa – Hitler, Mussolini e Franco – estavam fora do controle.

Ficha Técnica - Guernica

Autor: Pablo Picasso
Onde ver: Museu Reina Sofía, Madri, Espanha
Ano: 1937
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 3,49m x 7,76m
Movimento: Surrealismo

Guernica, de Pablo Picasso, é um símbolo de luta contra as atrocidades cometidas durante guerras. A obra é destaque no segundo dia da iniciativa Um pouco de Arte para sua Vida que pretende reunir 365 dias de obras de arte.

O quadro foi pintado para retratar o bombardeio realizado por Hitler , durante a guerra civil espanhola, em 1973. Ou seja, enquanto civis saíam na rua para ir à feira ou fazer atividades cotidianas, eles foram surpreendidos com uma bomba nuclear. A obra é chamativa e traduz toda a angústia de Picasso ao ver seu povo bombardeado por um ditador sanguinário.

O primeiro aspecto notável de Guernica é que ela é em preto e branco. Picasso a pintou sem cores porque queria dar à pintura uma credibilidade jornalística. O pintor espanhol fez uso de imagens violentas para mostrar a barbárie de um ataque nuclear a civis. Embora Pablo Picasso não se declare, a obra tem traços surrealistas. O que faz com que a pintura contemple duas vanguardas ao mesmo tempo: surrealismo e cubismo (Picasso era cubista).

Quando perguntado sobre o que exatamente Picasso retratar com cada figura da obra, ele responde: “Quaisquer ideias e conclusões que você tenha, eu também as tive, mas de maneira instintiva e inconsciente”. A sentença dele nos leva a crer que o pintor realizou o quadro num momento de extrema angústia e desespero, deixando seus sentimentos simplesmente guiarem suas mãos. Foi por isso que ele respondeu ter pintado de maneira instintiva e inconsciente.

fonte: http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/01/02/900814/um-pouco-arte-sua-vida-conheca-guernica-pablo-picasso.html

Um pouco de arte para sua vida: Conheça Abaporu de Tarsila do Amaral

2012-01-03T07:56:00.000-08:00

A primeira obra a ser homenageada do quadro Um pouco de Arte para sua Vida será Abaporu, da pintora modernista Tarsila do Amaral.

Para mostrar que não ignoraremos os brasileiros nem os latinos, começamos homenageando Tarsila do Amaral e seu quadro Abaporu no primeiro dia da iniciativa Um pouco de arte para sua vida. A artista foi uma das figuras centrais da primeira fase do Modernismo Brasileiro.

Ficha Técnica - Abaporu:

Autora: Tarsila do Amaral
Onde ver: Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, Argentina
Ano: 1928
Técnica: Óleo sobre tela
Movimento: Modernismo

Abaporu, de Tarsila do Amaral, é a tela brasileira mais valorizada no mundo. Ela custou US$ 1,5 milhão. Abaporu é um nome tupi, que significa "homem que come gente". Tarsila estava na fase antropofágica do Modernismo, que propunha deglutir a arte e cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil. Um dos criadores deste movimento foi o marido da pintora, Oswald de Andrade, a quem a obra foi oferecida.

A artista brasileira criou Abaporu com mãos e pernas grandes para valorizar o trabalho braçal pelo qual passava a maioria dos trabalhadores do País. Em detrimento, percebe-se que a cabeça dele é bem menor que os outros membros, mostrando a desvalorização do trabalho mental na época.

fonte: http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2012/01/01/900810/um-pouco-arte-sua-vida-conheca-abaporu-tarsila-do-amaral.html

Qual é a sua cor da virada????

2011-12-29T09:11:00.001-08:00

Em 2012, obras de Caravaggio no Masp

2011-12-29T09:08:00.001-08:00

O Museu de Arte de São Paulo (Masp) recebe a partir de junho de 2012 uma mostra com obras de Michelangelo Amerighi, o Caravaggio (Caravaggio, 1576 – Porto Ercole, 1610). Ela fará parte das comemorações do ano da Itália no Brasil e tem como curadores Fábio Magalhães (Brasil) e Rossella Vodret (Itália).

A exposição deve reunir oito obras do artista, mais outras 18 peças de pintores que sofreram influência de Caravaggio. São eles: Jusepe de Ribera, Mattia Preti, Orazio Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo e Simon Vouet.

reprodução

Artista ficou conhecido pelo realismo em sua

arte

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/10/em-2012-obras-de-caravaggio-no-masp/

Dica Digital - Um pouco de arte para sua vida

2011-12-29T09:07:00.001-08:00

Projeto da Universia Brasil pretende trazer cultura e arte ao site. A cada dia do ano, haverá uma obra de um pintor famoso acompanhada de uma explicação sobre o artista e o quadro. Serão 365 obras!

Obra "O semeador", de Van Gogh

A Universia Brasil, maior rede ibero-americana de colaboração universitária presente em 23 países, acredita no poder da arte. Uma pintura pode mudar o dia de qualquer um. Ela toca nos sentimentos mais íntimos de cada um e, mesmo sendo estática, pode ser extremamente evasiva. Um quadro pode chegar ao seu coração e cérebro em uma simples olhadela.

E quem faz arte? O que é fazer arte? É dito por muitos que artista é quem sonha acordado. Quando sonhamos, nosso inconsciente está trabalhando e digerindo o que aconteceu durante o dia. Quando se faz arte, o inconsciente interfere no consciente e expressamos concretamente um sonho, uma transgressão de realidade.

Isso interfere em nós porque nos identificamos com a arte, que é nada mais do que uma expressão do que queremos ou necessitamos. Os teóricos da arte classificam as pinturas rupestres (aquelas feitas na caverna, na pré-história) como arte porque representavam, na maioria das vezes, animais que estavam em seu subconsciente, os quais eles queriam derrotar, capturar e deles se alimentar.

O mais interessante é que os homens pré-históricos procuravam lugares escondidos nas cavernas para registrarem suas pinturas. Ou seja, eles buscavam preservar o que estavam desenhando. O que explica um homem pré-histórico que, supostamente, só estaria preocupado com sua subsistência fazer desenhos em paredes de caverna?

Primeiro, ele queria expressar suas vontades, medos, sentimentos. Segundo, ele estava fazendo uma das coisas que nos diferencia dos outros animais. Desenhando, expressando sentimentos. Isto é, somos animais artísticos; nossas raízes não negam isso. Ninguém vive sem arte. Pode ser que viva sem a erudita, mas não sem arte.

Portanto, temos o direito à arte. E não só à folclórica, mas à erudita também. Como esta última é, provavelmente, aquela com a qual você tem menos contato, decidimos trazer um pouco de arte para sua vida. Cada dia do ano haverá uma matéria trazendo uma pintura de um pintor famoso com explicações de período em que foi feita, interpretações de críticos, onde ela se localiza e, claro, seu nome.

Claro que não nos esquecemos dos artistas brasileiros, nem dos latino-americanos. Embora muito do que se aprenda de pintura esteja concentrado nos pintores europeus, os pintores de nosso continente também são importantes e não deixam nada a desejar se comparados com os da Europa.

O projeto Um pouco de arte para sua vida começa em janeiro, logo no primeiro dia do ano. Teremos 365 dias de arte. Queremos e precisamos da sugestão de vocês. Qual é sua obra preferida? Qual você gostaria de ver exposta aqui no quadro Um pouco de Arte para sua vida?

fonte: http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/2011/12/16/898851/um-pouco-arte-sua-vida.html

Irmãos Campana em exposição no CCBB

2011-12-29T08:34:00.000-08:00

Ícones do design brasileiro tem retrospectiva de suas criações dos últimos 20 anos

Entre os dias 5 de novembro e 15 de janeiro, o Centro Cultural Banco do Brasil recebe a mostra “Anticorpos” dos irmãos Fernando e Humberto Campana. A entrada para o espaço expositivo é Catraca Livre.

A mostra é uma comemoração aos 20 anos da trajetória dos irmãos Fernando e Humberto Campana, com retrospectiva realizada pelo Vitra Design Museum, em Weil, na Alemanha. A exposição reúne 175 obras do referido museu, de colecionadores particulares e de outras instituições culturais.

Com peças que materializam o gênio inventivo, explosivo, inquieto, o espírito imaginativo do nosso tempo e povo, os irmãos Campana percorrem o mundo em busca de inspiração para suas criações. Um ir e vir constante que traz como resultado uma obra de matriz brasileira e expressão universal.

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Quando:

de 05/11 a 15/01
- Terças, Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos das 09:00 às 21:00

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Onde:

Centro Cultural Banco do Brasil
http://www.bb.com.br/cultura
Rua Álvares Penteado, 112 – Sé
(11) 3113-3651 / (11) 3113-3649

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/09/irmaos-campana-em-exposicao-no-ccbb/

Galeria Logo apresenta exposição de José Leonílson

2011-12-29T08:16:00.000-08:00

A mostra marca, também, o lançamento comercial da gravura "Solitário Inconformado"

divulgação

Obra "Solitário Inconformado" será lançada comercialmente

Pintor, desenhista e escultor cearense radicado em São Paulo, onde desenvolveu uma vasta obra, considerada por muitos como autobiográfica – que se vale, muitas vezes de costuras e bordados -, José Leonílson é considerado um dos grandes cartazes da arte contemporânea.

Até 28 de janeiro, a Galeria Logo apresenta uma exposição com trabalhos inéditos do artista, com entrada Catraca Livre.

A mostra marca, também, o lançamento comercial de “Solitário Inconformado”, representativa gravura de Leonílson.

Dentre as obras expostas, cerca de 20, algumas são inéditas e apresentam ao espectador, diferentes técnicas de gravação. Esboços e matrizes das gravuras também estarão presentes.

O lançamento comercial da gravura “Solitário inconformado” será realizada a partir do desenho original e a tiragem será de 250 exemplares. A renda será revertida ao Projeto Leonilson, instituição que pesquisa, preserva, cataloga e divulga obra e vida do artista.

Quando: diariamente de 20/12 (Ter) a 28/01 (Sáb)

das 11:00 às 19:00

Onde:	Galeria Logo
Endereço:	Rua Arthur de Azevedo, 401 - Vila Madalena - São Paulo/SP. Informações: (11) 3062 2381

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/12/galeria-logo-apresenta-exposicao-de-jose-leonilson/

World Photo será em São Paulo

2011-12-29T08:12:00.000-08:00

São Paulo sediará a próxima edição da World Photo, evento mundial que retorna à capital paulista.

Fotógrafos profissionais e amadores terão a oportunidade de participar de diversas atividades como workshops, mesas redondas e poderão conferir a mostra Sony World Photography Awards, que acontece de 11 de janeiro a 12 de fevereiro no Museu de Imagem e do Som (MIS).
Os workshops serão pagos, já a exposição acontece no MIS com entrada a R$4. A mostra Sony World Photography reunirá imagens de fotógrafos contemporâneos provenientes dos quatro cantos do mundo, além dos trabalhos vencedores dos workshops em São Paulo. O evento contará ainda com trabalhos de Alejandro Chaskielberg, vencedor do L’Iris d’Or (2011) da Sony World Photography Awards na categoria Fotógrafo Profissional do Ano.
O evento é uma parceria da Sony Brasil com o Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria de Cultura e do Museu da Imagem e do Som.

Quando:

de 21/01 a 12/02
- Sábados e Domingos das 11:00 às 21:00
- Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 12:00 às 21:00

Quanto:	R$ 4
Onde:	MIS - Museu da Imagem e Som http://www.mis-sp.org.br Avenida Europa,158 – Jardim Europa (11) 2117-4777

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/12/world-photo-sera-em-sao-paulo/

Integração social e arte na mostra “Painéis de lambe-lambe”

2011-12-29T07:48:00.000-08:00

Obras são resultado do projeto Ação Educativa Extramuros

divulgação

Obras foram desenvolvidas por adultos integrantes de dois projetos sociais

A Pinacoteca do Estado – templo que recebe o legado de artistas do mundo todo, recebe um exemplo de democratização artística e desenvolvimento social até abril de 2012. Trata-se da exposição “Painéis de lambe-lambe”, que é resultado das oficinas realizadas pela Ação Educativa Extramuros em parceria da Pinacoteca com as instituições Oração do Povo da Casa Porto Seguro – que desenvolvem projetos com moradores de rua.

A mostra é composta por 42 painéis produzidos por 19 integrantes do núcleo do projeto. Não é preciso entrar no edifício para apreciar as obras, visto que estas ficam afixadas nas fachadas laterais do edifício, portanto a entrada é Catraca Livre.

CCBB realiza diversas atividades educativas em janeiro

2011-12-29T07:40:00.000-08:00

O Centro Cultural Banco do Brasil oferece diversas atividades educacionais, como visitas mediadas e contação de histórias, entre outras, além de visitas inclusivas para pessoas com deficiência.

Confira a programação gratuita completa:

Visita mediada à exposição “Anticorpos”
Visita de caráter dialógico e participativo que estimula a troca e a reflexão sobre os conceitos da exposição. Com distribuição de material didático. Disponibilidade de educador sob consulta na Bilheteria. Duração média de 1h.
Ponto de encontro: Em frente à bilheteria
Locais: Térreo, 1º, 2º e 3º andares
De terça a Domingo, das 9h às 19h. Até 15 de janeiro.

Visita em Libras
Visita mediada à exposição “Anticorpos” ou sobre o patrimônio do prédio para surdos ou ouvintes fluentes em Libras.
Ponto de encontro: Em frente à bilheteria
Locais: Térreo, 1º, 2º e 3º andares.
Aos sábados, às 13h. Até 15 de janeiro.

Visita Sensorial
Visita inclusiva para deficientes visuais e para o público em geral que são convidados a utilizar venda nos olhos durante o percurso. Duração média de 1h, para grupos de até cinco pessoas.
Ponto de encontro: Em frente à bilheteria
Locais: Fachada, cofre no subsolo, térreo, 1º, 2º e 3º andares.
Quintas-feiras e domingos, às 13h.

Em Cantos e Contos – Artesãos fantásticos
Nesse início de ano, o grupo de contação de histórias do CCBB Educativo apresenta contos tradicionais brasileiros.
Local: Mezanino
Sábados e domingos, às 14h.

Em Cantos e Contos em Libras – Um mito indígena
Contação de mito oriundo das tribos indígenas brasileiras que explica a origem de coisas variadas. A contação é inclusiva para pessoas surdas e ouvintes, realizada em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e narrada em português.
Local: Mezanino
Sextas-feiras, às 14h.

Vivências Musicais – Escolhas para um bom som
Nesta vivência serão abordados diversos temas através da confecção de instrumentos musicais com utilização de materiais inusitados.
Local: Mezanino
Sábados e domingos, às 13h. Até 22 de janeiro.

Laboratório de Ações Criativas – Criando “Design”
Neste laboratório você pode pensar e desenvolver o seu projeto de design e, com muita criatividade, usar colagens e montagens para criar objetos com novas funcionalidades.
Local: Mezanino
Sextas, sábados e domingos, às 11h. Até 22 de janeiro.

O CCBB fica na rua Álvares Penteado, 112, Sé. Mais informações pelos telefones (11) 3113-3651 / (11) 3113-3649.

Programação especial de férias no CCBB

2011-12-29T07:36:00.000-08:00

O CCBB- Centro Cultural do Banco do Brasil - Educativo preparou uma programação especial de férias que acontecerá entre os dias 24 e 29 de janeiro.

Confira:

Em Cantos e Contos – Culturas e Povos
O grupo de contação convida o público para ouvir histórias de seu repertório, conhecendo diferentes povos, culturas, crenças e ritos na voz dos contos tradicionais.
Local: Mezanino
De terça a domingo, às 14h. Sextas-feiras a contação é inclusiva, em Libras – Um Mito Indígena

Vivências Musicais – Brincadeiras musicais
O grupo de pesquisa em música oferece jogos musicais, parlendas e cantigas de roda, para reviver as brincadeiras clássicas de nossa cultura.
Local: Mezanino
De terça a domingo, às 15h.

Laboratório de Ações Criativas – Fazendo a sua revista
O grupo de Artes Visuais convida o visitante a experimentar esse processo e usar a imaginação para criar seu próprio fanzine.
Local: Mezanino
De terça a domingo, às 11h.

Laboratório de Ações Criativas – Memórias inventadas
Nesse laboratório o visitante pode construir a história de nossa cidade misturando notícias da velha São Paulo com histórias inventadas ou até mesmo criando novos episódios para compor a memória paulistana.

Local: Mezanino
Dia 25 de janeiro às 13h.

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/12/programacao-especial-de-ferias-no-ccbb/

PÓS-GRADUAÇÃO LATO-SENSU EM ARTETERAPIA - UNIP - SP - Campus Paraíso

2011-12-21T17:48:00.000-08:00

PÓS-GRADUAÇÃO LATO-SENSU EM ARTETERAPIA

UNIP/SP - Campus Paraíso

*Esse curso egue as normas da AATESP e UBAAT e do MEC

Já estão abertas as inscrições para quem quiser ingressar na segunda quinzena de março de 2012 na A Pós-graduação Lato Sensu em Arteterapia acontece semanalmente, aos sábados (8:30 às 18hs), durante 1 ano, na UNIP, campus Paraiso (R. Vergueiro, 1211, bem perto do metrô)

PROGRAMA: Carga horária total: 520hs

Arte e Psicologia – a Dimensão Simbólica 40 hs

O Processo Criativo 40 hs

Mitologia Criativa e Arteterapia 40 hs

Recursos Expressivos 40 hs

Didática e Prática do Ensino Superior 40 hs

Expressão Corporal e Sonora-Musical 40 hs

Supervisão de Atendimentos em Arteterapia 60 hs

Fundamentos da Arteterapia 40 hs

Arteterapia Institucional 40 hs

Metodologia Científica 40 hs

Prática 100 hs

EMENTAS:

Didática e Prática do Ensino Superior
Fundamentação teórico-prática sobre o sentido e alcance da utilização de diversos recursos no processo de ensino-aprendizagem para favorecer a criação de um conhecimento integrado ao auto-conhecimento.
O Processo Criativo

Vivência e compreensão do Processo Criativo, enfatizando suas etapas, aplicações e alcance, possibilitando ainda que, através do contato com linguagens e técnicas expressivas, o aluno desenvolva a sua criatividade.

Arte e Psicologia - a dimensão simbólica

Compreensão e fundamentação da importância da utilização de recursos artísticos no favorecimento do desenvolvimento global do ser humano e da integração da personalidade, visando sua aplicação terapêutica e como fator de melhoria de qualidade de vida. Arteterapia e humanização. Relações interpessoais. Equipes multiprofissionais. Grupos operativos.

Arteterapia Institucional
Arteterapia e humanização. Relações interpessoais. Equipes multiprofissionais. Grupos operativos.
Expressão Corporal e Sonora-musical
Fundamentação teórica e vivência dos trecursos expressivos corporais e sonoro-musicais, visando a sua aplicação como facilitadores do processo de crescimento psíquico e desenvolvimento da personalidade, além de elucidar suas indicações terapêuticas.
Mitologia Criativa e Arteterapia

Compreensão acerca daestrutura simbólica contida nos contos e mitos de diversas origens, os quais constituem-se em recursos que podem ser utilizados em terapia, em sala de aula e no trabalho com grupos em outros contextos, além de ajudar-nos a compreender a complexidade da alma humana, pois tratam de questões existenciais inerentes ao nosso crescimento.

Recursos Expressivos

Fundamentação teórica e vivência dos diversos recursos expressivos plásticos, visando a sua aplicação como facilitadores do processo de crescimento psíquico e desenvolvimento da personalidade, além de elucidar suas indicações terapêuticas.
Supervisão de Atendimentos em Arteterapia

Instrumentalização para o atendimento (individual ou grupal) utilizando recursos arte-terapêuticos, e através das supervisões fornecer ao aluno subsídios para criar e implementar projetos de intervenção em diferentes contextos (atelier, escolas, clínicas, empresas, instituições).

Fundamentos da Arteterapia

Fundamentação acerca da questão da utilização de recursos artísticos nos campos terapêutico, pedagógico e de desenvolvimento pessoal, contextualizando a Arteterapia como um novo campo do conhecimento.

Metodologia Científica

As diferentes metodologias e técnicas de pesquisa. O processo de investigação. Estrutura da monografia e de artigos científicos. A pesquisa de campo e a análise de dados.

Horário: Sábados, das 8:30 às 17:30 hs.

Para fazer a inscrição na Pós em Arteterapia (1 ano) que deverá ser feita on line, é só acessar o link:http://www.posgraduacaobr.com.br/ , clique em ESPECIALIZAÇÃO na barra do menu no alto da página, na próxima página selecione o estado (SP) e a cidade (Saõ Paulo), pois o curso só tem em São Paulo capital, e clique em: buscar. Então você cai numa página que pede para você selecionar a modalidade, selecione: PRESENCIAL clicando em AVANÇAR. Daí clique em: ARTETERAPIA (que está listada em Ciências Multiprofissionais) ou em ARTETERAPIA APLICADA A SAÚDE, ARTES, EDUCAÇÃO E ORGANIZAÇÕES (em Ciências da Saúde), conforme for a sua escolha, e ao final da página, no local que pede que você selecione a unidade, clicar em Paraíso, depois clique em: "escolher essa unidade", ao final da página. Daí no final da página, no ítem: "selecione sua qualificação" clicar no local correspondente: se ex-aluno (da UNIP, seja em alguma graduação ou Pós), concluinte (quem terminou a graduação em dezembro e está entrando na Pós em março), candidato geral, docente (da UNIP), ou empresa conveniada. Daí você clica, nessa mesma página, no valor e número de parcelas (para "candidato geral", o valor do curso Arteterapia é 12 parcelas de 484,00 e de Aplicada Aplicada é 24 parcelas de 396,00), e em seguida clica em: AVANÇAR que aparece no canto direito dessa página. Então você cai numa página onde efetua o seu cadastro (nome, CPF, cidade, e-mail, telefone, senha de acesso que você cria), e depois clica em: AVANÇAR, e em seguida você vai para uma página onde seleciona dia e depois horário para entregar os documentos (descritos nessa página) na UNIP Vergueiro (se você for de fora de São Paulo, pode escanear esses documentos e enviá-los por e-mail para mim (pat.pinna@uol.com.br ) que eu os encaminharei para a secretaria para dar seguimento á sua matrícula

Patrícia Pinna Bernardo
(11) 3862-2411 / (11) 9136-4430
www.patriciapinna.psc.br
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Pós-Graduação Latu-Sensu em Arteterapia Aplicada: saúde, artes, educação e organizações- UNIP/SP - Campus Paraíso

2011-12-21T17:46:00.000-08:00

PÓS-GRADUAÇÃO LATO-SENSU em

ARTETERAPIA APLICADA:

saúde, artes, educação e organizações

Esses cursos são credenciados pela AATESP e UBAAT e seguem as normas do MEC

A Pós-graduação Lato Sensu em Arteterapia Aplicada acontece com a frequência de um final de semana por mês (sábado das 8:30 às 18 hs e domingo das 8:30 às 17hs), durante 2 anos, no campus Paraiso (R. Vergueiro, 1211, bem perto do metrô)

PROGRAMA

(Carga Horária 520 hs)

- Fundamentos da Psicologia Junguiana: Arquétipos e Símbolos
- Psicopatologia Simbólica
- Fundamentos da Psicologia Junguiana: Estrutura e Dinâmica Psíquica
- Fundamentos da Psicologia Junguiana: Ciclos de Desenvolvimento
- Fundamentos da Arteterapia e suas Aplicações
- Recursos e Técnicas Expressivas e suas indicações
- Mitos e Contos de Fadas em Arteterapia
- A Pesquisa em Arteterapia
- Supervisão de Atendimentos em Arteterapia: projetos
- Arteterapia Aplicada á Saúde
- Arteterapia Aplicada á Educação e Arte-educação
- Supervisão de Atendimentos em Arteterapia: aplicações
- Arteterapia Aplicada ás Organizações e Instituições
- Fundamentos da Arte e Desenvolvimento da Criatividade
- Arteterapia e Psicopedagogia: Aproximações
- Metodologia Científica: elaboração de projetos
- Teatro, Dança e Música
- Metodologia Científica: elaboração de textos científicos
- Prática

Leia e assista vídeos sobre a Pós e sobre entrevistas sobre Arteterapia nos links do blog:

http://patriciapinna.blogspot.com/2011/08/entrevista-que-dei-sobre-criatividade.html
nesse link você assiste a uma entrevista que eu dei sobre Criatividadehttp://patriciapinna.blogspot.com/2010/11/minha-entrevista-sobre-arteterapia-no.html nesse link você assiste a uma entrevista que eu dei sobre Arteterapia http://patriciapinna.blogspot.com/2010/11/uma-abordagem-circular-do-conhecimento.html nesse link você lê sobre a nossa proposta de ensino na Pós e assiste a um vídeo que uma aluna da Pós fez com momentos das aulas em 2010http://patriciapinna.blogspot.com/2009/07/pos-graduacao-em-arteterapia-unip.html trabalhos feitos pelos alunos da Pós em Arteterapias e comentários

http://patriciapinna.blogspot.com/2011/06/musica-feita-pelos-alunos-da-pos-em.html vídeo com uma linda música composta pelos alunos da Pós e cantada por uma aluna

Para fazer a inscrição na Pós em Arteterapia (1 ano) ou em Arteterapia Aplicada (2 anos), que deverá ser feita on line, é só acessar o link: http://www.posgraduacaobr.com.br/ , clique em ESPECIALIZAÇÃO na barra do menu no alto da página, na próxima página selecione o estado (SP) e a cidade (Saõ Paulo), pois o curso só tem em São Paulo capital, e clique em: buscar. Então você cai numa página que pede para você selecionar a modalidade, selecione: PRESENCIAL clicando em AVANÇAR. Daí clique em: ARTETERAPIA (que está listada em Ciências Multiprofissionais) ou em ARTETERAPIA APLICADA A SAÚDE, ARTES, EDUCAÇÃO E ORGANIZAÇÕES (em Ciências da Saúde), conforme for a sua escolha, e ao final da página, no local que pede que você selecione a unidade, clicar em Paraíso, depois clique em: "escolher essa unidade", ao final da página. Daí no final da página, no ítem: "selecione sua qualificação" clicar no local correspondente: se ex-aluno (da UNIP, seja em alguma graduação ou Pós), concluinte (quem terminou a graduação em dezembro e está entrando na Pós em março), candidato geral, docente (da UNIP), ou empresa conveniada. Daí você clica, nessa mesma página, no valor e número de parcelas (para "candidato geral", o valor do curso Arteterapia é 12 parcelas de 484,00 e de Aplicada Aplicada é 24 parcelas de 396,00), e em seguida clica em: AVANÇAR que aparece no canto direito dessa página. Então você cai numa página onde efetua o seu cadastro (nome, CPF, cidade, e-mail, telefone, senha de acesso que você cria), e depois clica em: AVANÇAR, e em seguida você vai para uma página onde seleciona dia e depois horário para entregar os documentos (descritos nessa página) na UNIP Vergueiro (se você for de fora de São Paulo, pode escanear esses documentos e enviá-los por e-mail para mim (pat.pinna@uol.com.br ) que eu os encaminharei para a secretaria para dar seguimento á sua matrícula.

Patrícia Pinna Bernardo(11) 3862-2411 / (11) 9136-4430www.patriciapinna.psc.br
www.patriciapinna.blogspot.com
Autora da coleção: A Prática da Arteterapia: correlações entre temas e recursos
Vol I Temas centrais em Arteterapia, Vol II Mitologia Indígena e Arteterapia: a arte de trilhar a Roda da Vida, Vol III Mitologia Africana e Arteterapia: a força dos elementos em nossa vida, Vol IV Arteterapia e Mitologia Criativa - orquestrando limiares, Vol V A Alquimia no Contos e Mitos e a Arteterapia: criatividade, transformação e individuação, Vol VI Sexualidade, Amor, o Sagrado e a Arteterapia: aproximações mitológicas entre Oriente e Ocidente (lançamento!) (disponíveis para a venda, por enquanto, somente através do e-mail: pat.pinna@uol.com.br)

Concurso Público para arteterapeuta em Vitória

2011-12-21T17:35:00.000-08:00

O MUNICÍPIO DE VITÓRIA
CONCURSO PÚBLICO DE PROVAS E TÍTULOS
PARA PROVIMENTO DE VAGAS E FORMAÇÃO DE CADASTRO RESERVA DE CARGOS
DA ÁREA DA SAÚDE E DO QUADRO GERAL
EDITAL PMV Nº 002/2011, DE 16 DE DEZEMBRO DE 2011

Maiores detalhes acessem o site abaixo:
http://legado.vitoria.es.gov.br/secretarias/administracao/editais_concurso_publico/2011/002/index.htm

Saiu edital da Residência Integrada em Saúde/2012 do Rio Grande do Sul

2011-12-21T17:26:00.000-08:00

Escola de Saúde Pública – SES/RS
Processo Seletivo Público - Edital nº 03/2011
Residência Integrada em Saúde 2012 (ESP/RS)

OBJETIVO GERAL
Especializar profissionais de diversas profissões para a atuação em Equipe de Saúde e

compreensão da Atenção Integral à Saúde, capacitando-os para uma intervenção interdisciplinar,

analítica, crítica, investigativa, resolutiva e propositiva, em âmbito técnico, administrativo e político

do Sistema Único de Saúde (SUS).

Vagas para diversos núcleos profissionais, entre eles ARTES.

Período de inscrições (via internet) 09/12/11 a 27/12/11
Maiores informações solicite através do e-mail: contato@aatesp.com.br

CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM ARTETERAPIA - SEDES SAPIENTIAE

2011-12-21T17:20:00.001-08:00

CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM ARTETERAPIA

INSTITUTO SEDES SAPIENTIAE

(Primeiro curso de formação em Arteterapia em São Paulo e iniciado em 1989, segue as diretrizes para cursos de formação em Arteterapia da UBAAT)

CORPO DOCENTE

Ana Alice Francisquetti, Eloisa Quadros Fagali, Iraci Saviani, Leila Nazareth, Maria Alice do Val Barcellos, Maria de Betania Paes Norgren, Mônica Guttmann, Neide Alessandra Maria R. Giordano, Regina Santos, Selma Ciornai, Tereza Cristina Pedroso Ajzenberg, Vera Maria Rossetti Ferretti e professores convidados.

OBJETIVOS :

Oferecer uma estrutura básica teórico-vivencial que instrumentalize o profissional no desenvolvimento de um trabalho com recursos artísticos na sua área de formação profissional. Apresentar recursos artísticos que possam ser utilizados terapeuticamente em diversos contextos (psicoterapia, ateliê terapêutico, reabilitação, psicopedagogia, entre outros) e com populações distintas (crianças, adolescentes, adultos, terceira idade, famílias...). Desenvolver no aluno seu potencial criativo, familiarizando-o com as diversas linguagens artísticas. Promover seu auto-conhecimento e postura terapêutica.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO :

O curso se compõe de prática de ateliê, teoria, instrumentação terapêutica, workshop e atividade prática supervisionada. Este curso segue uma orientação fenomenológica existencial de abordagem Gestáltica, acrescido de outras abordagens. No curso serão desenvolvidos os seguintes temas:
- Introdução à Arteterapia;
-Postura terapêutica - Fundamentos psicológicos relevantes ao trabalho arteterapêutico;
- Arte terapia Gestáltica;
- Arte e Psicologia: relação entre processos criativos e processos terapêuticos;
- Ciclos de vida: criança, adolescente, adulto e terceira idade;
- Arteterapia em situações com maior comprometimento;
- Ateliê: trabalho plástico e corporal e outras linguagens expressivas;
- Atividade prática supervisionada;
- Orientação de trabalho de conclusão de curso e workshop.

DESTINADO A :

Psicólogos, psiquiatras, psicopedagogos, arte educadores e profissionais com formação universitária que atuem na área de saúde.

HORÁRIO :

Segundas-feiras, das 19h00 às 22h00 e terças-feiras, das 18h30 às 22h30.

DURAÇÃO :

Dois anos e meio (além de horas de orientação de trabalho de conclusão de curso).

CARGA HORÁRIA :

743 horas

NÚMERO DE VAGAS:

INSCRIÇÕES ATÉ :

Ter, 31/01/2012

SELEÇÃO:

Análise de curriculum vitae, redação, entrevista individual e dinâmica de grupo. A lista de aprovados na análise de curriculum será publicada no dia 01 de fevereiro de 2012 às 14h00 - ligar na secretaria do Sedes.

-entrevista individual: dia 03 de fevereiro de 2012 entre 08h00 e 15h00.
-dinâmica de grupo: dia 03 de fevereiro de 2012 das 16h00 às 18h00. Todos os candidatos.

PUBLICAÇÃO DOS RESULTADOS: 10 de fevereiro de 2012, às 14h00.

ANUIDADE DE 2012: matrícula - R$ 667,00 mais 10 parcelas de R$ 667,00.

Curso no Palas Athena: Descubra as vozes de seus personagens internos. Através da criação literária e da arteterapia

2011-12-21T17:16:00.000-08:00

Trazemos ou criamos dentro de nós vários diferentes personagens que necessitam e buscam caminhos criativos de expressão, consciência e transformação. Neste curso, daremos voz a alguns destes personagens que possuem vozes intensas e fortes e que quando escondidos, nos tornam pessoas menos criativas, inteiras e presentes.

Neste curso teórico-vivencial, teremos oportunidade de entrar em contato com alguns destes personagens através de vivências arteterapeuticas e da criação literária.

Calendário: 23 de janeiro a 13 de fevereiro
segundas-feiras 19h30 a 21h30

Pré-requisitos:Não há pré-requisitos.
Objetivos:
Estimular e facilitar o contato criativo dos alunos com partes escondidas de si mesmo e que de alguma maneira, buscam caminhos de expressão. A arte e a criação literária são recursos profundos e transformadores.

Grandes temas:
a. A criança interna de cada um;
b. A importância da arte e da criação literária como caminho de expressão e autoconhecimento;
c. A relação entre criatividade e saúde;
d. A palavra como ponte entre quem somos e nossas imagens internas;
e. O corpo como expressão da alma;
f. A escrita como canal de expressão, libertação e transformação.

Programa:
Quatro encontros:
Encontro 1- ESCUTA: Escutando palavras e personagens internos através de nossas mãos.
Encontro 2 - CRER: A palavra e a espiritualidade a partir do coração.
Encontro 3 - VER: Olhando para a poesia das emoções a partir da barriga.
Encontro 4 - ES ...CRER...VENDO Reconhecendo as vozes de nossos personagens a partir dos ouvidos.

Metodologia:
Faremos um diálogo entre experiências pessoas e coletivas, assim como trocas teóricas e artísticas.
Usaremos recursos artísticos, literários, musicais, virtuais, corporais, respiração e visualizações criativas.

Docente:
Mônica Guttmann [+] é psicóloga (PUC-SP), arte-educadora, arteterapeuta e escritora. É professora do curso de formação em arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientae e professora convidada em universidades, instituições e espaços culturais no Brasil e no exterior. Tem vários livros publicados, para o publico infantil e adulto. Atende crianças, adolescentes, adultos, casais e famílias em seu consultório particular. Acredita que em nossas crianças (internas e externas) moram nossas maiores e mais intensas feridas assim como nossa maior fonte de cura, criatividade, consciência e amor. www.monicaguttmann.com

Bibliografia Sugerida:
ARCURI, G. Irene (org). Arteterapia: um novo campo do conhecimento. Ed Vetor.
CIORNAI, Selma (org). Percursos em arteterapia. Ed Summus.
MACHADO, Regina. Acordais. Ed. Difusão Cultural do livro.
GUTTMANN, Mônica. O imaginário da criança dentro de todos nós. Ed. Paulus.
________. A lata de sentimentos. Ed Paulus.
________. A lata da imaginação. Ed. Paulus.
________. Coleção armando. Ed. Paulus.
________. Dóris e as coisas importantes da vida. Ed. Paulus.
________. Dóris retorna ao mundo das formigas. Ed . Paulus.

Pagamento pelo site:
A Palas Athena, buscando oferecer uma política de preços que atenda tanto as necessidades dos nossos alunos, como as exigências econômicas que se fazem necessárias à administração da Associação, praticará as seguintes condições em 2012:

fonte: http://www.palasathena.org.br/curso_detalhe.php?curso_id=93

Especialização Arteterapia lato sensu Alquimy Art - 2012

2011-12-17T12:09:00.000-08:00

Atenção!
Inscrições abertas para o curso de Arteterapia.
Início das aulas: MARÇO 2012

Alquimy Art
São Paulo - 2012

Objetivo: Curso que capacita profissionais para atuarem em clínica e instituições, individualmente e com grupos.
Público Alvo: Profissionais da Psicologia, Psicopedagogia, Pedagogia, Fonoaudiologia, Arte Educação, Terapia Ocupacional, Serviço Social, além de outros profissionais da Saúde, Educação, e área empresarial.
Curso: 24 módulos, Workshops e Supervisão, agrupados nas áreas: Fundamentos, Instrumentação, Práxis e Ação Profissional, uma vez por mês, mais o horário de supervisão a ser definido com os alunos.
Carga Horária: 620 horas totais.
Duração: 2 anos e meio, incluindo o período destinado à elaboração da monografia. Cada aluno tem 90 (noventa) dias (três meses) para apresentar o texto final.
Docentes: Mestres, Doutores e Arteterapeutas com larga experiência clínica e acadêmica.
Horário: primeiro fim de semana de setembro, sábado, das 8 às 17hs e domingo, das 8 às 12h.

Seleção

Documentos

Cópias digitalizadas de:

diploma de Graduação

CPF e RG

currículo

Convocação

Entrevista
Os alunos deverão comparecer para entrevista de apresentação, devidamente agendada.
Local: Clínica Aicó, R. Jericó, 275, Vila Madalena (próximo à estação Vila Madalena de Metrô)
Obs.: agendar data e hora da entrevista com a coordenadora local, Deolinda Fabietti, no telefone: (11) 8326-2005.

Pagamento

Nessa ocasião o aluno deve fazer o pagamento da 1ª parcela e matrícula de R$ 100,00 em nome de :
Alquimy Art LTDA

Bco Itaú

Ag 0300 - C/C 10092-2

CNPJ 03.901.968/0001-87

Início do curso

Primeiro módulo
Os alunos deverão comparecer para apresentação do 1º Módulo Processos Criativos no Desenvolvimento da Consciência, ministrado pela coordenadora geral do curso, profa. Dra. Cristina Dias Allessandrini e pela coordenadora local, profa. Mestre Deolinda Fabietti.
Local: Clínica Aicó, R. Jericó, 275, Vila Madalena (próximo à estação Vila Madalena de Metrô)

Este curso segue todas as normas do MEC e da UBAAT, previstas para o reconhecimento do arteterapeuta. UBAAT: http://www.ubaat.org Já formamos 24 turmas, no Brasil. Garanta seu lugar.

Atenciosamente
A Coordenação

E-mail: alquimyart@uol.com.brSítio: http://www.alquimyart.com.br

Exposição: Instituto Tomie Ohtake celebra seus 10 anos com mostra temática

2011-12-17T12:05:00.000-08:00

Exposição convida artistas que participaram deste novo panorama artístico brasileiro

O Instituto Tomie Ohtake se tornou uma das principais vitrines da arte contemporânea na capital paulista e para celebrar seus dez anos de atuação, a entidade abre seu espaço expositivo para promover a mostra “Os Dez Primeiros Anos”, que ocorre entre os dias 12 de dezembro e 26 de fevereiro de 2012, com entrada Catraca Livre.

O repertório da exposição é um recorte de artistas que ajudaram a construir a nova faceta da arte contemporânea brasileira nos últimos dez anos. As obras refletem a linha de raciocínio e inquietudades sucitadas em autores que ajudaram a protagonizar esse novo cenário artístico, além de traduzir o espírito da instituição neste campo de atuação, revelando novas iniciativas da produção artística atual.

Entre o mosaico de mais de 60 artistas, estão nomes já consagrados no panorama artístico contemporâneo como Armando Queiroz, Felipe Cohen e Amilcar Packer.

Confira algumas obras presentes na mostra na galeria abaixo:

Serviço

O Que:	Os Dez Primeiros Anos
Quando:	de 12/12 a 26/02 Terças, Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos das 11:00 às 20:00
Quanto:	Catraca Livre
Onde:	Instituto Tomie Ohtake http://www.institutotomieohtake.org.br Rua Coropés, 88 – Pinheiros (11) 2245-1900

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/12/instituto-tomie-ohtake-celebra-seus-10-anos-com-mostra-tematica/

Glória Pires protagoniza cinebiografia de Nise da Silveira, psiquiatra brasileira reconhecida ao redor do mundo

2011-12-17T12:02:00.000-08:00

A atriz Glória Pires, que fará a psiquiatra Nise da Silveira no cinema (11/6/11)

A psiquiatra Nise da Silveira é uma autoridade em Terapia Ocupacional, com sete livros publicados e reconhecida internacionalmente. Apesar da importância de sua abordagem no tratamento de doentes mentais, ela é pouco conhecida dentro do Brasil. A cinebiografia “Nise da Silveira – Senhora das Imagens” será uma maneira de trazer seu nome para o grande público.

Glória Pires foi escalada para o papel-título e começou a pesquisar para a personagem com a leitura de livros e entrevistas de Nise e pessoas que conviveram com ela. “É um mundo inimaginável”, disse a atriz em evento de divulgação do filme organizado pela Imagem Filmes. “É uma coisa deslumbrante conhecer a vida dessa mulher”.

As filmagens começam no dia 9 de janeiro e seguem até o final de fevereiro. A equipe trabalhará nas locações reais, no Hospital Pedro 2º, onde Nise atuou durante a década de 40. “Alguns internos reais estarão no filme”, disse o diretor Roberto Berliner (“Hebert de Perto”). Nise ficou exilada por seis anos na Bahia por causa de acusações de comunismo. Depois de anistiada, a psiquiatra voltou ao Rio de Janeiro para trabalhar no hospital. “Nosso filme começa nessa volta”, explicou Roberto.

O roteiro acompanha dois anos da jornada da médica. “O que me impressionou foi a quantidade de gente no filme com pessoas próximas que passaram por problemas mentais, sejam atores ou técnicos da nossa equipe”, falou o diretor. A proximidade com o tema e a paixão são os motivadores da produção. “Estamos todos apaixonados porque realmente é incrível”, disse Glória Pires. Berliner partilhou sua experiência de vida próxima ao tema. “Eu tive um irmão com Síndrome de Down. Ele ficou afastado da nossa família desde que tinha dois anos e passou toda sua vida em instituições. Isso me marcou e provavelmente o filme será dedicado ao meu irmão.”

Pacientes clientes
O ator Flávio Bauraqui ("Meu Nome Não é Johnny") interpretará um dos pacientes atendidos por Nise. O ator já viveu um doente mental em “O Senhor do Labirinto” e comparou os dois papéis. “Na minha carreira, eu não gosto de repetições, mas quando recebi esta proposta, fiquei intrigado”, disse. “O louco não é uma pessoa chapada, são pessoas com suas particularidades”.

Seu personagem é Otávio, um homem que saiu vestido de mulher em um bloco carnavalesco e percebeu existir dentro de si uma feminilidade forte. “Ele passou uma vida inteira lutando contra ele mesmo”, analisa Flávio. O tratamento de Otávio foi possível com o uso de terapia ocupacional com desenhos e dança. A paixão pela protagonista também contagiou o ator. “A Nise foi uma pessoa que libertou imagens. Ele foi muito mais eficiente do que a Princesa Isabel”, disse Bauraqui.

O lançamento de “Nise da Silveira – Senhoras das Imagens” está planejado para acontecer apenas em 2013. Segundo a direção da Imagem Filmes, a demora se explica por conta de longo trabalho de pós-produção e efeitos visuais para que as cenas possam entrar na mente dos pacientes.

fonte: http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/12/09/gloria-pires-protagoniza-cinebiografia-de-nise-da-silveira-psiquiatra-brasileira-reconhecida-ao-redor-do-mundo.jhtm

Exposição: Alimentos transformados em paisagens na exposição de Carl Warner

2011-12-17T11:58:00.000-08:00

“Foodscapes: Paisagem de Alimentos” traz série do fotógrafo britânico

O fotógrafo britânico Carl Warner construiu imagens de diversas paisagens utilizando apenas alimentos em suas composições. Com o nome “Foodscapes: Paisagem de Alimentos”, a série fotográfica é apresentada ao público brasileiro no Sesc Vila Mariana até o dia 30 de dezembro, com entrada Catraca Livre.

Cavernas submarinas, florestas, praias e outros cenários naturais são retratados na exposição com frutas, legumes, queijos, frios, massas, entre outros. Em um processo fotográfico complexo, Warner registrou os alimentos em diferentes etapas, sobre grandes mesas para proporcionar maior sensação de realismo.

Além de atuar no campo da publicidade, o fotógrafo inglês também apóia projetos de incentivo à alimentação mais saudável entre as crianças.

Confira um vídeo de apresentação das obras do fotógrafo:

fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/12/alimentos-transformados-em-paisagens-na-exposicao-de-carl-warner/

Curso de férias: Prática artística e Arteterapia e processo criativo

2011-12-10T10:49:00.001-08:00

ATELIE ARTES TUPI

Cursos de Férias- 2012

I. Prática artística- pintura, colagem, monotipias, escrita criativa, caderno de artista.

Bibliografia: ESCRITOS DE ARTISTAS- Glória Ferreira e Cecilia Cotrim (org.)

DIÁRIOSDE PAUL KLEE

II. Arteterapia e processo criativo- aquarela e o inconsciente

Utilização da aquarela e seus recursos da transparência, veladura, fluidez e técnicas mistas na aquarela como desbloqueio dos nós internos.

Bibliografia: HERMENÊUTICA DO SUJEITO- Foucault

Público: artistas, arteterapeutas e pessoas interessadas em utilizar a arte como ferramenta para desenvolvimento da prática em artes visuais e/ou como processo de autoconhecimento.

Local: 5ª feira das 14h às 16h Rua Jericó - 275 Vila Madalena SP

3ª feira das 14h às 16h Rua Ouro Preto- 41 Granja Viana

Grupos de até 4 pessoas

Investimento: 280,00 mês

Duração: janeiro/ fevereiro de 2012 (início 10 de janeiro)

Inscrições pelo telefone: (11) 4374-0393 / 9224-8802

fonte: Claudia Colagrande
Artista plástica, arteterapêutawww.claudiacolagrande.blogspot.com

Vídeo: Para portadores de transtornos mentais, arte abre portas para o convívio social

2011-12-07T09:14:00.001-08:00

Confiram a matéria que saiu sobre arteterapia, no programa da Rede Globo Bom Dia Pernambuco.

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0%2c%2cGIM1708439-7823-PARA+PORTADORES+DE+TRANSTORNOS+MENTAIS+ARTE+ABRE+PORTAS+PARA+O+CONVIVIO+SOCIAL%2c00.html

fonte: Cristina Lopes

Dia 10/12 - Sarau e lançamento do livro de Patrícia Pinna Bernardo

2011-12-06T15:22:00.001-08:00

Patrícia Pinna Bernardo convida para dia 10/12 (sábado) - a partir das 20hs

SARAU E LANÇAMENTO DO LIVRO

A PRÁTICA DA ARTETERAPIA
correlações entre temas e recursos
Vol VI: Sexualidade, Amor, o Sagrado e a Arteterapia:
aproximações mitológicas entre Oriente e Ocidente

(veja os sumários desse e dos outros volumes dessa coleção no link do blog:

http://patriciapinna.blogspot.com/p/livros.html )

Venha compartilhar os seus talentos e viver momentos especiais, com apresentações musicais, performances teatrais, e o que mais vocês quiserem apresentar! Traga os seus amigos, o que você quiser beber e um prato de comida, e se quiser traga também 1 quilo de alimentos não perecíveis (que serão doados), assim não faltará comida nem bebida para ninguém.

Durante o sarau, haverá também o lançamento do novo livro aqui em São Paulo.

End: Rua Ministro de Godói, 1267 - Perdizes - São Paulo/SP

fonte: Patrícia Pinna Bernardo
(11) 3862-2411 / (11) 9136-4430
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Arteterapia em São Paulo

Pinacoteca recebe exposição de Carlos Bunga

URBE – Mostra de Arte Pública

URBE – Mostra de Arte Pública

II Festival de Contação de Histórias no CCBB

Evento acontece nos dias 4 e 5 de fevereiro

Pós Graduação em Arteterapia na FAMOSP – Faculdade Mozarteum de São Paulo

Conheça Pietà, de Giovanni Bellini

Ficha Técnica - Pietà:

Conheça Lavrador de Café, de Cândido Portinari

Ficha Técnica - Lavrador de café:

O que é pop art?

Conheça Whaam!, de Roy Lichtenstein

Ficha Técnica - Whaam!

Conheça Atrás da Estação Saint Lazare, de Henri Cartier-Bresson

Ficha Técnica - Atrás da estação Saint Lazare

XVIII Congresso Brasileiro de Geriatria e Gerontologia (CBGG)

Pós Graduação , lato sensu, especialização em : Arteterapia em Educação, Saúde, Social e Liderança no NAPES

TURMA I – Campinas/SP

Turma II – Curitiba/PR

Turma VII – São José dos Campos/SP

Conheça O Terraço do Café à Noite, de Van Gogh

5 detalhes da obra O Terraço do Café à noite se destacam:

Ficha Técnica - O terraço do café à noite

Conheça O Carregamento da Cruz, de Simone Martini

Ficha Técnica - O carregamento da cruz:

O que é impressionismo?

Conheça Ninfeias: Manhãs com Salgueiros Chorões, de Monet

Ficha Técnina - Ninfeias: manhãs com salgueiros chorões

III Congresso Brasileiro de Saúde Mental

Conheça as Linhas de Nazca (Beija-flor)

Ficha Técnina - Linhas de Nazca

O que é Romantismo?

Conheça Três de Maio de 1808, de Francisco de Goya

Ficha Técnica – Três de Maio de 1808

Claudia Alencar no Programa Todo Seu - a importância da arte em sua vida

X Congresso Brasileiro de Arteterapia, III Jornada Potiguar de Arteterapia

Chamada de trabalhos para Revista de Arteterapia da AATESP

Curso : Tratamento multidisciplinar na doença de Alzheimer

Seleção para publicações da WAK Editora

Dica de Filme: O Palhaço

Cinespaço The Square Granja Vianna

Espaço Unibanco Augusta

Espaço Unibanco Pompeia

Livro: A Arteterapia Humanizando os Espaços de Saúde

Dados Técnicos

ISBN-13:9788573966060ISBN-10:8573966068Acabamento:BrochuraNº da Edição:1Ano Publicação:2009Nº de Página:1

Conheça 20 Marilyns de Andy Warhol

Ficha Técnica - 20 Marilyns:

Conheça Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte

Ficha Técnica - Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte

Conheça a obra O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck

Ficha Técnica - O casal Arnolfini

Conheça Primavera de Sandro Botticelli

4 detalhes de Primavera se destacam

1 - Mercúrio

2 - Dançando

3 - Vênus

4 - Zéfiro e Clóris

Ficha Técnica - Primavera

Conheça o teto da Capela Sistina

4 detalhes do teto da Capela Sistina se destacam:

1 - Jeremias

2 - Adão é criado

3 - Ignudi

4 - Deus cria os planetas

Ficha Técnica - teto da Capela Sistina

Um pouco de arte para sua vida - Conheça Baile no Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

Ficha Técnica - Baile no Moulin de la Galette

Um pouco de arte para sua vida - Barco com Bandeirinhas e Pássaros de Alfredo Volpi

Ficha Técnica - Barco com Bandeirinhas e Pássaros

Um pouco de arte para sua vida: A Encantadora de Serpentes de Henri Rousseau

Ficha Técnica - A Encantadora de Serpentes:

Um pouco de arte para sua vida: A Persistência da Memória de Salvador Dalí

4 detalhes de A Persistência da Memória se destacam

1 – Relógios derretidos

2 – Criatura bizarra

3 – Litoral vazio

4 – Formigas Rastejantes

Ficha Técnica – A Persistência da Memória

ISBN-13:9788573966060
ISBN-10:8573966068
Acabamento:Brochura
Nº da Edição:1
Ano Publicação:2009
Nº de Página:1